Стиль барокко в современном интерьере

Барокко – стилистическое направление, которое нельзя спутать ни с одним интерьерным жанром. Стиль барокко в интерьере – пышный, помпезный, вычурный, что полностью соответствует его называнию: barocco – «вычурный», «склонный к излишествам».

В отличие от классицизма, барочный интерьер выставляет богатство напоказ, демонстрирует неумеренную роскошь, что прослеживается буквально в каждом элементе.

Стиль барокко в современном интерьере: особенности и характерные черты

В современной интерпретации барокко остается все таким же преувеличенным, эксцентричным. В нем все – «чересчур», но при этом непредсказуемый, экстравагантный стиль в целом вызывает положительное отношение.

Визитка барочных пространств – золотистая лепнина на всех поверхностях. Дверные проемы, изголовья кроватей, рамы зеркал, корпуса мебели, колонны, портики, ниши, розетки на потолке – любая плоскость будет покрыта лепниной и сиять. При этом лепнина нередко контрастная, золоченая на белом, зеленом, бордовом фоне или белая – на красной, синей, золотой поверхности.

Современный барочный интерьер тоже любит лепнину, но применяет ее дозированно, аккуратно.

Отделка

Великолепный барокко в чистом виде сейчас не используется, но сохранил основные черты. В первую очередь, это касается выбора отделочных материалов.

Стены

Венецианская штукатурка, живопись, деревянные панели – лишь часть материалов для оформления стен. Чудесно смотрятся стены, украшенные черно-белыми гравюрами, пейзажами, панорамами, стилизованными фресками.

Обои в интерьере в стиле барокко также уместны, но только самые лучшие, текстильные или дорогие флоковые, с плотной основой и характерным бархатным узором.

Потолок

Потолок, продолжая помпезность стен, также может декорироваться яркими фресками, позолоченной лепниной, украшенными росписью сводами. В современном помещении допустимо и сдержанное однотонное окрашивание, и установка натяжных потолков с имитацией фрески.

Пол

Как и классицизм, барокко любит натуральные напольные материалы – мраморную плитку, керамическую плитку, натуральный наборный паркет. Допускается укладка ковров и ковровых покрытий с соответствующим узором, но они не должны закрывать всю площадь пола.

Элементы стиля барокко в интерьере

Мебель

Типичная барочная мебель – лакированная, с бархатной обивкой, резьбой, позолотой, бахромой. Ножки и спинки мебели изогнуты. Столешницы инкрустируют вставками из натурального камня или перламутра, дополняют мозаикой. В спальне – массивная кровать с балдахином, в гостиной – золоченый шкаф с резьбой, в будуаре – изящный столик с прихотливым силуэтом. И непременно – большие зеркала в позолоченной раме.

Текстиль

Для обтяжки мягкой мебели используют самые дорогие материалы – жаккард, шелк, бархат.

Шторы – гармонирующие с мебельной обивкой и обязательно длинные, струящиеся, с глубокими складками, стекающими на пол.

Декор

Чтобы расставить стилистические акценты, можно использовать безграничное количество декоративных элементов, безделушек, аксессуаров: фарфоровой и серебряной посуды, вазочек, статуэток, бюстов, шкатулок, канделябров.

Палитра

Цветовая гамма в барокко – громкая, интенсивная, с выразительными переходами светлых и темных красок (малиновой, бордовой, шоколадной, синей). Контраст – главная черта в палитре этого стиля, но фаворитом остаются все оттенки золотого.

Разумеется, воплотить барокко невероятно сложно. Если не продумать композицию, комната превратится в филиал музея или склад исторической мебели. Дизайнеры ОРТГРАФ предложат неординарную концепцию барочного интерьера в современном звучании.

Стиль барокко в интерьере: фото, идеи, решения

Стиль барокко в интерьере ▷ особенности дизайна интерьера в стиле барокко

Пост о самом пышном стиле интерьера.

Барокко как стиль в интерьере появился ещё в XVII веке в Италии, но его элементы до сих пор находят своих обожателей. Если вы в их числе — устраивайтесь поудобнее, нам есть, чем поделиться.

Две работы Джованни Лоренцо Бернини. Слева — церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, открытая в 1670 году в Риме. Справа — кафедра Святого Петра в соборе Святого Петра в Ватикане, открытая 1666 году

Возникновение стиля барокко

На эту тему у нас даже отдельная статья есть. В начале XVII века религия в Риме играла огромную роль в жизни простых граждан. В ответ на протестантскую Реформацию Католическая церковь стремилась установить эмоциональный контакт с итальянцами/ И если в эпоху Возрождения архитектурное искусство позиционировало себя элитарным и «не для всех», то барокко был призван заставить даже необразованные массы поверить в силу и грандиозность церкви.

Римские папы нанимали лучших архитекторов, художников, дизайнеров интерьеров для постройки бесчисленных церквей и дворцов, что меняло облик города, делало Рим визуально богаче и роскошнее. Этот стиль быстро подхватили во всей Европе. Вслед за экстерьером менялось и внутреннее убранство состоятельных граждан. Великие художники своего времени занимались разработкой нового стиля мебели и декора, пытаясь переплюнуть друг друга и самих себя. Давайте посмотрим, что у них получилось.

Основные принципы

В барокко принято преувеличивать выражения и жесты, создавать драму, напряжение, величие. Стиль барокко —  это символ силы. Большие и детально продуманные предметы мебели, украшенные золотом рамы и стены, резные потолки —  стиль дворцов и огромных резиденций. В современном мире воссоздать атмосферу правильного барокко очень сложно из-за масштабов стиля. Но аккуратный микс современных линий и основных элементов традиционного барокко может отлично вписаться даже в городское жилье. 

Попробуйте добавить в свой интерьер:

• Мебель, украшенную изысканной резьбой, покрытую золотом или бронзой

• Богатую отделку: молдинги на стенах и потолке, гобелены, лепнину

• Скульптуры и изящные статуи, часто изображающие детей, музыкантов и красивых женщин

• Роскошное постельное белье (из парчи, шёлка, бархата)

Посмотрите, как можно добавить отдельные элементы стиля в современный дизайн. Детали остаются те же – лепнина, высокие окна и двери, но несколько невесомых предметов полностью меняют пространство.

Цветовая гамма

Основной цветовой акцент барокко —  золото, которым часто украшены зеркала, предметы декора, мебель и аксессуары. Чтобы подчеркнуть металл, выбирайте светлые нейтральные оттенки или, наоборот, тёмные и богатые: бордо, насыщенный синий или глубокий зелёный.

Оформление стен

Главное правило — стены должны быть рельефными. Стиль барокко предполагает динамику: огромное количество вставок, бордюров, молдингов, гобеленов, лепнин, ниш, колонн, и даже пилястров. Приветствуются картины времен Ренессанса на стенах. Для придания объема используются также текстильные обои, гипс, окрашенные деревянные панели. Смело смешивайте декор друг с другом: лепнину, позолоту, фрески — в этом стиле не бывает понятия «слишком роскошно».

Оформление потолка

Правила те же, что и у стен: потолки не могут быть однородными. Они часто расписаны, обрамлены лепными украшениями. В классическом барокко потолок — продолжение стены, он должен дополнять, но не контрастировать. Декор в виде позолоты также остается уместен. Идеальное решение, если вы хотите передать дух эпохи — потолок, украшенный фресками.

Оформление пола

Цвет пола обязательно должен сочетаться с цветовой гаммой пространства. Материалы: чаще всего дерево, уместен будет искусственный паркет под дорогую древесину. Можно использовать камень. Частый гость в интерьере ковер, но (обращаем на это особое внимание) ковры не должны занимать всю поверхность пола.

Мебель в стиле барокко

Основная особенность мебели в стиле барокко — сложный орнамент. Вся мебель украшена множеством деталей, с обильным, очень часто преувеличенным декором. При этом композиции отличаются тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов. Части мебели симметричны, все детали повторяются одинаково с обеих сторон.

Мебель того времени часто изготавливалась из экзотических материалов: красное и эбеновое дерево, слоновая кость, импортированные металлы. Распространены были мраморные столешницы, особой популярностью пользовалась позолота.

Такая мебель обязательно должна быть презентабельной и роскошной. Мебель часто украшают:

• Тканевой обивкой

• Лаками и позолотой

• Изогнутыми изящными ножками

• Сложной резьбой

Текстиль

Текстиль необходим для поддержания чувства богатства и роскоши. Этот эффект достигается при помощи пышных драпировок, подвесок и кисточек, золотых вставок. Большое значение имеют шторы. Как правило, шторы шьются из бархатной ткани, золотой парчи, атласа или шёлка, их расшивают золотой нитью или люрексом. В современных интерьерах популярны ткани, имитирующие натуральные материалы: такие как оникс, мрамор, малахит и др. Очень важно наличие роскошного ламбрекена, дополнительно украшенного вышивкой. Допускается использование контрастных цветов.

Освещение

В комнатах в стиле барокко обязательны большие окна, дающие много дневного света. Также используются широкие зеркала, которые наполняют пространство светом и визуально его увеличивают. Искусственное освещение представлено хрустальными массивными люстрами с лампами, имитирующими свечи. Используются также настенные светильники и эффектные торшеры с резными ножками.

Барокко сегодня

Конечно, повторить дворцовый стиль каноничного барокко сегодня не очень-то просто: приходится думать о том, как сэкономить квадратные метры и не устраивать пир на весь мир. И всё же вдохновляться изяществом XVII века можно и нужно: добавьте немного лепнины на стены, поставьте пару стульев с резными ножками или хотя бы повесьте золотое зеркало на стену.

Стиль барокко в интерьере — правила оформления и 40 фото идей

Стиль барокко в интерьере – это роскошный аристократический стиль, который призван демонстрировать власть и богатство. Ему свойственный театральность и динамичность образов. Он позволяет подчеркнуть высокий статус владельца дома благодаря использованию ценных отделочных материалов и мебели, предметов искусства в качестве декора помещений, позолоченных поверхностей с инкрустацией. 

История возникновения стиля барокко

Понятие барокко ввели в обиход в 1850 году для обозначения стиля, сформировавшегося еще в период правления Людовика XIV во Франции, Петра I в России. Это дворцовый стиль, сформировавший пышный облик знаменитых монументальных архитектурных ансамблей – Версаля, Петергофа, Шёнбруна. Шествие этого стиля по миру началось с Западной Европы. Разрозненные немецкие княжества, итальянские и французские города первыми увидели роскошь и великолепие зданий и интерьеров барокко.

В Россию стиль проник немного позже. Только в конце XVII века свои резиденции в европейском стиле оформляют Голицын, Нарышкин, после стиль добирается в Санкт-Петербург. Стиль зданий, возведенных в то время, называли по имени правителя (владельца собственности). До сих пор существуют такие понятия, как голицынское или петровское барокко.

Архитектурные формы барокко – это овал, прямоугольник, квадрат, круг. Симметричное, правильно выстроенное помещение с прямыми углами и окружностями характерно для интерьеров барокко. Исторические интерьеры в стиле барокко украшали колоннадами, лестничными маршами с мраморными балясинами, порталами с росписью и скульптурой.

В XVIII веке стиль барокко в интерьере стал еще более помпезным, утратилась симметричность и цветовая насыщенность обстановки. Комнаты стали оформлять более женственно, ажурно. Еще больше в интерьерах стало позолоты и завитков. Так, постепенно барокко трансформировался в рококо. Однако, в отличие от барокко, его использовали только для создания интерьеров. Зданий в стиле рококо не строили. 

Основные принципы

1. Для стиля барокко в интерьере нужно большое пространство. Просторное помещение с высокими потолками можно украсить колоннами и статуями. Высокий потолок можно декорировать монументальной живописью, лепными розетками и вензелями. В квартире площадью 80 кв. м. стиль барокко воссоздать не получится.

2. Цветовая гамма барочных помещений – насыщенная. Активно используются бордовый, глубокий синий, приглушенный зеленый, коричневый и терракотовый цвета. Самое узнаваемое сочетание – белый и золотой.

3. Для оформления стен выбирают обои с эффектом шелкографии, теснения, узором с вензелями. Их сочетают с гладкой штукатуркой, украшенной золоченой лепниной, молдингами, мраморными и зеркальными вставками, фресками.

4. Потолок является естественным продолжением стен, украшения которых плавно переходят на поверхность потолка. Потолок украшают живописью, лепниной, фреской. Роскошные люстры с хрустальными подвесами дополняют элегантный и величественный вид.

5. Полы гармонично вписываются в общую атмосферу помещения. Их оформляют в едином стиле со стенами и предметами интерьера. Для отделки используют паркет, ламинат с узором натурального дерева, мрамор или керамическую плитку под мрамор и гранит. Сверху полы застилают теплыми коврами с плотной текстурой.

6. Мебель создает облик всего помещения. Каждый предмет мебели – это искусно сделанный мастером экземпляр с неповторимым дизайном. Ее украшают художественной резьбой, мозаикой, красивым узорным текстилем, золочением.

7. В качестве декора барокко приемлет признанные предметы искусства – картины известных художников XVII – XVIII века, скульптуры херувимов, обнаженных девушек и юношей, гобелены ручной работы. Ни один интерьеров в стиле барокко не обходится без большого зеркала в шикарной золоченой раме с завитками и вензелями.

8. Узнаваемы шторы барокко – они пышные, немного театральные, дорогие. Оформляя современный интерьер в стиле Людовика XV, уместно декорировать окна ламбрекенами, австрийскими шторами, тяжелыми двойными шторами на подхватах.

Цветовая гамма

Узнаваемое сочетание цветов барокко – белый с золотым. Он подчеркивает великолепие интерьера, его статус. Белый заменяют на пастельные цвета. Это может быть бежевый, персиковый, песочный.  

Для современных интерьеров допустимо использование темных королевских цветов – бархатного синего и бордо, шоколадного коричневого и приглушенного зеленого.

Барокко в интерьере подчеркивают сочетанием контрастных цветов. Например, белого и коричневого. Их используют для оформления стен и потолка. При этом, поверхности украшают золоченой лепниной, объединяющей пространство.

Обильное использование витиеватых узоров, включающих различные завитки и цветы, — неотъемлемая часть интерьера в стиле барокко. Узоры украшают простенки, мебель, пол, потолок, рамы зеркал, посуду.

Оформление стен

Каждый метр стен оформляют с особым шиком, заполняя пространство фресками, нишами, мраморными вставками, колоннами, монументальной живописью и позолоченной лепниной. Главная задача стиля – поразить воображение гостя, восхитить его, заставить застыть на месте. Стену ни в коем случае не делают однотонной, покрытой материалом одного типа. Для нее подбирают несколько дорогих материалов, сочетают их и украшают дополнительным декором.

Чтобы повторить интерьер дворцовых помещений в современных домах, дизайнеры используют принцип деления стены на зоны. Каждая зона украшается особым образом. Важно, чтобы стена вместе с потолком создавали впечатление единого пространства, декорированного по одному принципу.

Несколько приемов оформления стен

1. Гладко оштукатуренную поверхность покрывают слоем белой или светло-бежевой матовой краски. По периметру верхней части приклеивают лепной карниз. Поверхность стены украшают лепными молдингами и большими зеркалами в позолоченных рамах.

2. Для оформления стены используют два контрастных цвета и позолоту. По периметру стены пускают позолоченную лепнину, высоту потолков подчеркивают колонами из мрамора с изящными резными капителями. На стене, в отведенных молдингами местах, крепят большие зеркала. Они отражают великолепие комнаты.

3. Применяют принцип «белое на белом». Для это выбирают дорогие обои с шелкографией или тиснением. Ними оформляют квадраты или прямоугольники на стене, заключенные в позолоченные лепные рамы. Стену вокруг них красят белой матовой краской. Все лепные детали потолка и стены выкрашивают золотой акриловой краской. Порталы украшают белыми скульптурами в театральных позах.

4. Богатство и великолепие помещения отлично подчеркивают вставки из мрамора, гобеленов, парчи.

Оформление потолка

Стиль барокко в интерьере подчеркивают высокие расписные потолки. Они могут быть сферические, сводчатые или прямые.

Для потолков характерными особенностями являются:

• показная роскошь и богатая отделка;
• витиеватый лепной декор, переходящий от стен к потолку;
• использование лепных розеток и орденов в качестве украшения люстры;
• окружности и овалы с золочеными деталями и вписанными фресками;
• монументальная живопись и фреска с удаленной перспективой.

Оформление пола

Для напольного покрытия в исторических интерьерах использовали мрамор, гранит, лакированную доску, художественный паркет. Пол дополнял общую картину великолепия и роскоши, но не перетягивал внимание на себя. Полы в гостиных и спальнях часто застилали плотными персидскими коврами с рисунками и узорами.

Сегодня для отделки пола используют ламинат, паркетную доску, плитку под мрамор. Важным условием остается сочетание с отделкой стен и общей концепцией комнаты. Пол должен дополнять общий вид комнаты. Сегодня узорные ковры заменяют на однотонные или подбирают подходящие аналоги с яркими рисунками.

Мебель в стиле барокко

Такое понятие, как мебельный гарнитур, появляется именно в эпоху барокко. Диван с изогнутой спинкой и шелковой обивкой делали в паре с такими же креслами. Они повторяли форму, материалы, текстильное оформление. Мебель в стиле барокко делалась вручную именитыми мастерами.

Для нее характерны такие признаки:

• резьба по дереву с позолотой;
• высокие выгнутые спинки с резной поверхностью;
• инкрустация ценными породами дерева, камня;
• роспись;
• красивая позолоченная фурнитура;
• обивка шелком и гладким бархатом;
• декоративные подушки с ручной вышивкой.

Большие обеденные столы с фирменными стульями по-настоящему украшали обеденные залы. Витые золоченные ножки, массивные столешницы с мозаикой и художественной резьбой дополняли инкрустацией ценным деревом. Шикарные кровати в стиле барокко украшали балдахинами; возвышали, поднимая на подиум.

Для создания интерьера времен Людовика XV современные гостиные меблируют уютными креслами и роскошными диванами. Они так же, как исторические аналоги, имеют выгнутые ножки, высокие спинки, декорированы художественной резьбой, золочением и мозаикой. В просторной гостиной могут размещаться одновременно несколько диванов, формируя зоны отдыха. Количество мягкой мебели зависит от размера комнаты.

Примеры мебели выполненной в стиле барокко:

Используемые предметы декора

Формируя облик исторического стиля в интерьере, комнату украшают такими декоративными предметами:

• фарфоровой посудой с росписью;
• скульптурами и статуэтками в экспрессивных позах;
• напольными вазами из фарфора;
• репродукциями картин Караваджо и Рубенса;
• гобеленами и фресками;
• зеркалами в резных рамах.

Важную роль в декорировании барочного помещения играет оформление стен и потолка. Использование лепных элементов, позолоченных элементов, настенного рисунка создает королевский стиль в интерьере.

Предметы декора в стиле барокко:

Текстиль

Барокко в интерьере формируется обилием однотонного и узорного текстиля. Для мебельной обивки, покрывал, штор, скатертей выбирают атлас, шелк, парчу, гладкий бархат. Ткань связывает предметы мебели и интерьера между собой, создавая гармонию и единство. Обычно для обивки диванов, кресел и стульев выбирают один вид ткани. Шторы подбирают в тон ковру или фрагментам обоев. 

Шторы в стиле барокко представляют собой театральный занавес. С ниспадающими волнами, драпировками, обилием ткани.

Выбирая текстиль для оформления окон, отдают предпочтение таким видам штор:

• многослойным с подхватами;
• австрийским с театральной драпировкой;
• ламбрекенам с галстуками, жабо, свагами.

Текстиль украшают подхватами, золотой вышивкой, кистями, бантами, брошками. В спальне создают образ королевского будуара с помощью роскошного текстильного оформления. Стеганное атласное покрывало, укрывающее кровать, дополняют декоративными подушками с оборочным краем. На пол укладывают натуральный ковер с рисунком. Уголок для чтения и чаепития меблируют мягким креслом и собой с шелковой обивкой.

Освещение

Респектабельность и величественность интерьерам барокко придавали бронзовые люстры с хрустальными подвесками. Сначала люстры служили основой для свечей, свет которых многократно усиливался с помощью многогранных хрустальных подвесок в форме дубового листка и капли. Свечи вставляли в канделябры, жирандоли, подсвечники. Сегодня люстры в стиле барокко не обязательно украшать настоящими свечами, достаточно подобрать лампочки соответствующей формы.

Чтобы правильно осветить большое помещение освещение формируют по зонам и высотному принципу. По есть лампы и торшеры располагают в зоне отдыха, чтения, музицирования. В комнатах с высокими потолками или лестничными пролетами центральную большую люстру дополняют находящимися ниже бра, светильниками и торшерами. 

Для просторного зала подбирают несколько больших люстр на 12 и более рожков из бронзы или под бронзу и золото. Их располагают равномерно по площади потолка, украшают розетками и лепниной.

Примеры осветительных приборов выполненных в стиле барокко:

Сегодня барочные интерьеры снова входят в моду. С их помощью можно подчеркнуть статус и достаток владельцев. При оформлении дома необходим тонкий вкус и следование исторически сложившимся традициям барокко, чтобы не нарушить ощущение гармонии и элегантной роскоши.

Фото-идеи оформления интерьера в стиле барокко

Если вы заметили ошибку, не рабочее видео или ссылку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Стиль барокко в интерьере — основные черты и примеры

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Использование в интерьере стиля барокко

Если перевести название стиля с итальянского языка, то перевод даст наиболее точную характеристику этому направлению в дизайне – «вычурный» или «помпезный». Получивший максимальный расцвет в период правления короля Людовика XIV, любившего роскошь и откровенно выставленное на показ богатство, этот стиль также получил название «дворцовый». Несмотря на то, что впоследствии интерес в такому оформлению упал, стиль барокко все еще можно встретить даже в современном интерьере.

Основные характерные черты

Этот выделяющийся обилием красок и роскоши стиль легко узнаваем. Однако, чтобы создать дизайн интерьера в стиле барокко, потребуется немало сил и материальных сложений. Так как все детали должны сложиться в единую композицию и максимально соответствовать друг другу. Важно уделить внимание всем составляющим и не пропустить ни одной мелочи – элементы не просто должны дополнить друг друга, а стать единым целым. Основными чертами подобного декора являются:

• Обилие плавных изогнутых линий.
• Большие площади оформляемых комнат – для маленьких пространств этот стиль не подходит.
• Множество декоративных предметов – подсвечники, канделябры, бахрома, кисти, вензеля, объемная лепнина и прочие похожие детали. Отличным дополнением станут вазы, статуэтки, фарфоровые фигурки, размещённые в стенных нишах.
• Использование дорогих материалов отделки – мрамора, натурального дерева ценных пород, позолоты, дорогих тканей.
• Освещение нужно продумать – игра света в хрустальных подвесках массивной люстры будет как нельзя кстати и отлично сочетается с роскошью позолоченных деталей, наполняя помещение красивыми бликами.
• Цветовая гамма практически ничем не ограничивается. Главное, это роскошь декора и единство оформления, а также красивое сочетание цветов между собой. На фоне светлых стен хорошо смотрится темная мебель из дорогого ореха или палисандра, а также золотые вензеля, вышитые на обивке кресел или покрывал.
• Практически всегда, стиль барокко подразумевает наличие в интерьере большого зеркала в резной раме.

Стены

Так как дизайн интерьера в таком стиле предполагает роскошь и богатство, однотонного оформления следует избегать. Кроме того, не стоит делать стены и однородными – будет намного лучше добавить несколько объемных деталей. Такими элементами могут стать декоративные ниши, лепные украшения или бордюры. Неплохой идеей будет повесить на стенах несколько картин с сюжетами, свойственными для эпохи возрождения.

Основными материалами отделки этих поверхностей станут обои с рисунком, декоративная штукатурка или деревянные панели. Последние станут наиболее роскошным, но, также и самым дорогим вариантом отделки. Чтобы несколько уменьшить затраты, можно использовать современные виды обоев с имитацией ткани. Приветствуется наличие в оформлении колонн, пилястров и других деталей, способных усилить ощущение роскоши интерьера.

Пол

Главное требование – чтобы цветовая гамма покрытия совпала с остальной отделкой. Материалами могут стать дерево, керамическая плитка, мрамор или современный ламинат. Ковры неплохо дополнят отделку, если они займут меньше половины площади пола. Желательно, чтобы это были изделия без ворса, с рисунком. Такие же ковры используются для драпировки стен и чаще их называют «гобелены». На фото ниже показано, как стиль барокко смотрится в квартире, в интерьере, оформленном в соответствии со всеми требованиями такого дизайна.

Потолки

Поверхность потолка должна также стать продолжением композиции, созданной покрытием пола и стенами. Поэтому, оформляя интерьер квартиры или дома в этом стиле, лучше выбрать натяжные потолки. В этом случае есть возможность перенести на полотно картину эпохи возрождения, продолжив идею картин на стенах. Можно использовать имитации фресок.

Мебель

Меблировке необходимо уделить самое пристальное внимание. Именно мебель поможет завершить образ, создаваемый остальными элементами отделки. Наиболее характерные черты стиля барокко в интерьере, относящиеся к предметам обстановки, будут такими:

• Яркая обивка из дорогих тканей.
• Изогнутые ножки, чаще всего покрытые замысловатой резьбой.
• Кисти, бахрома и другие похожие детали на текстильных изделиях.
• Лакировка и позолота, используемые для декорирования мебели.
• Изогнутые резные спинки диванов и кресел.
• Массивные шкафы, большой обеденный стол овальной или круглой формы, а также шкафы – буфеты и комоды.

Кроме того, приветствуется разнообразные украшения в виде каминных или напольных часов, небольших кофейных столиков и резных шкатулок с инкрустацией. Все это обильно покрыто позолотой или оформлено с использованием перламутра, мозаики или мрамора.

Примеры

Понять, насколько роскошно этот стиль выглядит в интерьере, помогут несколько фото примеров, представленных далее. Конечно, по этим примерам можно получить лишь общее представление о данном виде оформления, однако, даже они показывают, насколько роскошным и ярким является данный вид оформления.

Барокко в интерьере: цвет, отделка (75 фото)

Барокко — роскошный стиль, задача которого продемонстрировать богатство и динамичность образов. Для дома он является один из самых успешных, ведь подчеркивает чувство стиля и высокий статус хозяина. Стиль барокко в интерьере имеет множество мелочей, способных создать единую картину. Давайте узнаем об этих мелочах подробнее.

Спальня в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере кухни

История развития

В 1850 году появились первые упоминания о барокко в интерьере. В то время это был дворцовый стиль, способный показать всю роскошь королей. Версаль и Петергоф — великолепные примеры использования, которые до сих пор способны приводить в восторг людей.

В 17 веке он приходит в Россию. Голицын одним из первых оформляет свои резиденции в тогда уже свойственной европейской манере. После чего Санкт-Петербург встречает барокко, благодаря чему вызывает уважению к правителю. Тогда правители использовали название стиля, из-за чего до сих пор встречаются понятия «голицынского барокко».

Фиолетовый цвет в интерьере спальни в стиле барокко

Гостиная в стиле барокко

Он имеет свои требования к помещениям: прямые углы и окружности с правильными строениями — главное требования. Такие геометрические фигуры, как овал, круг, квадрат — наиболее часто встречающиеся формы. Замки во времена королей должны были быть оформлены по всем правилам, поэтому не стоит удивляться такой роскоши, для барокко в этом нет ничего странного.

Со временем стиль начинает кардинально меняться, все больше приобретая женственный черты и помпезность. Симметричность и цветовая насыщенность интерьера постепенно уходит в прошлое, на смену им приходит огромное количество позолоты и завитков. Изменения приводят к тому, что барокко все больше становится похожим на рококо, но ключевая особенность остается. Рококо использовали исключительно в интерьере, оформленных по правилам рококо зданий вы нигде не найдете.

Барокко в интерьере

Шикарная спальня в стиле барокко

Смотрите такжеФиолетовая спальня

Характерные черты барокко

Имеет свои черты, без которых нет смысла пытаться создать интерьер в стиле барокко.

Смотрите такжеСтиль рококо в интерьере

Большое пространство

Даже не пытайтесь применять черты барокко в маленькой квартире. Он больше подходит для больших квартир или частных домов. Используйте скульптуры и объемные фигуры, воспользуйтесь изменением перспективы, создающей обманчивые образы.

Смотрите такжеДизайн комнаты в готическом стиле, фото.

Чересчур много декоративных форм

Своими линиями барокко способен привлечь внимание любого человека. Дополняют формы различные цветовые и световые решения. При этом линии способны создавать определенную напряженность, отвлечь внимание от них вам будет безумно сложно.

Светлый тона в комнате в стиле барокко

Гостиная комната в стиле барокко

Смотрите также»Колониальный» стиль в интерьере. Фото примеров.

Использование объемных элементов

Их применение удивляет: элементы могут выступать в качестве основного и дополнительного декора или интегрироваться в другой декор, создавая некую динамику помещения.

Стена как изменение реальности

Благодаря барокко стены меняют свое назначение, плавно перетекая в потолок и создавая иллюзию обмана. В современном барокко часто используют трехмерные рисунки, что позволяет изменять интерьер.

Смотрите такжеЯпонский стиль в интерьере в современной интерпретации

Роспись

Для декорирования стен и потолков используется роспись. Если раньше использовали исключительно фресковую роспись, сейчас стало привычным делом заменять ее рисунком на грунте. Для динамичности лучше использовать полуобнаженные, преодолевающие ограничения фигуры в стиле Микеланджело.

В создании полноценного интерьера в роскошном стиле необходимо использовать все его характерные черты.

Стиль барокко в дизайне дома

Дизайн спальни в стиле барокко

Смотрите такжеВоплощаем стиль Прованс в интерьере квартиры

Цветовая гамма

Белый в сочетании с золотым считается традиционным цветом. Благодаря использованию этого цвета вы можете подчеркнуть лучшие стороны вашего помещения, замаскировав недостатки, если таковые имеются. Белый можете заменить на бежевый или персиковый, будет выглядеть не менее статусным.

Барокко в современном интерьере невозможен без использования бархатно синего и приглушенного зеленого цветов. Подчеркнуть использование можно за счет контрастности. Например, белый идеально подходит для оформления даже низких потолков. Для объединения пространства лучше использовать позолоченную лепнину.

Барокко в интерьере комнаты

Яркая красивая спальня в стиле барокко

Смотрите такжеВесенний интерьер в дизайне квартиры

Мебель в стиле барокко

В эпоху этого роскошного стиля появляется ныне всем известное понятие мебельный гарнитур. Роспись используется не только для стен и потолков, но и обязательно для мебели. Учтите невероятные линии, привлекающие внимание гостей. Гладким бархатом и шелком обшивается вся мебель, что порой смотреться слишком вычурно — основная черта стиля барокко. Мебель зачастую инкрустируется ценными камнями. Подушки должны быть ручной вышивки или хотя бы создавать такое впечатление. Роскоши может добавить позолоченная фурнитура.

Обеденные залы во времена королей были одними из центральных мест в резиденциях. Обязательно приобретались только большие столы с фирменными стульями, ножки которых всегда были витыми, а массивные столешницы украшали мозаикой. Особенно важным местом была спальня: кровати, украшенные балдахинами, поднимали на подиум. Это создает некую возвышенность и придает роскоши спальне, поэтому не бойтесь использовать подиум.

Мебель в гостиной должна быть не менее роскошной, чем в других комнатах. Используйте для этого комфортные кресла и пышные диваны. Ножки у мебели должны быть выгнуты, приветствуется художественная резьба и использование мозаики. Если вы обладает большим помещением, в гостиной можно использовать несколько диванов, что создаст деление комнаты на зоны отдыха. Количество мебели вы выбираете самостоятельно, в зависимости от размера дома и ваших пожеланий.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлый дизайн комнаты в стиле барокко

Смотрите такжеКак создать из обычного необычное? Оригинальные дизайнерские решения в интерьере дома и квартиры

Отделка в стиле барокко

Для создания барокко в современном интерьере используйте декоративные предметы:

• посуда должна быть из фарфора с росписью;
• по всему дому, особенно в прихожей и гостиной, поставьте скульптуры;
• вазы исключительно из фарфора;
• картины;
• зеркал должно быть побольше в разных рамах, чтобы придать изысканности помещению.

Важную роль играют стены и потолок, для которых подбираются не только классические цвета, но и акцентирующие элементы. Например, используйте в интерьере лепные и позолоченные элементы. Настенный рисунок придаст королевский характер вашему интерьеру.

Темная мебель в интерьере гостиной в стиле барокко

Дизайн спальни в стиле барокко

Смотрите такжеСтиль «Лофт» в интерьере

Оформление комнат

Каждую комнату необходимо оформлять индивидуально, при этом нотки одного стиля должны чувствоваться во всех зонах.

Смотрите такжеКак превратить нежилой чердак в обустроенную мансарду

Гостиная в стиле барокко

Правильное оформление гостиной в данном стиле позволит создать покои, как во времена королей. Использование мебели с позолоченной отделкой позволит акцентировать внимание на пышности данного стиля. Гостиная — центр всего дома. Она должна быть самой большой и роскошной. Если позволяет пространство, разместите несколько диванов и кресел, равномерно распределите мелкие детали, вроде ваз и скульптур.

Акцентируйте внимание на золотой отделке, ее действительно должно быть даже слишком много. Бархат в гостиной лучше использовать ярко-малинового оттенка. За счет больших размеров комнаты и естественной пышности стиля, оформления требует немалых средств, поэтому вы должны даже мелочи продумать заранее.

Спальня в белом цвете в стиле барокко

Красивый дизайн спальни в стиле барокко

В гостиной должны быть:

• вычурная деревянная мебель;
• немного старинного антиквариата;
• хрустальная высокая люстра с большим количеством мелких деталей;
• мягкий, равномерно падающий, свет;
• только дорогие тяжелые ткани;
• отделка золотым стилем потолков и стен.

Если человек может себе позволить такое оформление, ему однозначно стоит использовать барокко в интерьере.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Смотрите такжеКак оформить интерьер в доме из клееного бруса

Спальня

В комнате должно быть достаточно пространства с главной фишкой барокко — высокими потолками. Размер окон не имеет большого значения, ведь естественный свет в этом стиле не так важен. Окна в любом случае должны быть задрапированы роскошными портьерами. Спальню вы можете использовать даже небольших размеров, сочетая с другими похожими. Для стен и потолка используется лепнина с росписью. Постарайтесь создать сложную отделку, ведь это основная черта барокко.

Для спальни лучше использовать легкую отделку в сочетании со сложной, но некоторые предпочитают только усложненный интерьер. В этом случае обязательно использование растительного или вензельного узоров. Обои можно использовать с шелкографией или вовсе их заменить на венецианскую штукатурку.

Если в других интерьерах в спальне используется исключительно приглушенный свет, в барокко все наоборот. Свет должен быть мягким, а люстра — длинной, с большим количеством мелких вставок и позолотой. Создать романтическую атмосферу помогут настольные лампы.

Дизайн в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере комнаты

Кухня

Начинать создания необходимого интерьера нужно с планировки. Горизонтальных линий должно быть намного больше вертикальных. Идеально будет смотреться большая каменная столешница. Кухня оформляется в традиционных для этого стиля цветах: белый и бежевый. Стены можно окрасить под позолоту. Роскошь на кухне тоже должна быть, поэтому используйте как можно больше деталей: гравировка, скульптуры, картины.

Для барокко имеет огромное значение высота потолков: чем выше, тем лучше. Но категорически отказываться от оформления кухни в данном стиле из-за низких потолков точно не стоит. В таком случае используйте точечное освещение. Если вам повезло с высокими потолками, используйте по максимуму все черты барокко: длинная люстра с имитирующими свечи рожками из хрусталя будет смотреться идеально на вашей кухне.

Шикарный дизайн гостиной в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Красивая гостиная в стиле барокко

Мебель должна быть изготовлена из массива дерева, чтобы придать вес интерьеру. Мойку, которую часто совмещают со столешницей, приобретайте только из камня. Она не просто красивая, а еще и практичная, это на кухне важно для каждой хозяйки. Также можете поэкспериментировать, используя слоновую кость в отделке.

Если соблюдать все вышеописанные советы, можно создать не просто красивое помещение, а настоящую жемчужину. Он вызывает жаркие дискуссии: одни за пышность в помещение, другие считают глупостью использовать столько деталей в месте, где главное комфорт. В любом случае решать вам. Стиль барокко в интерьере используется давно и до сих пор остается одним из лучших.

Видео: Стиль барокко в дизайне интерьера

50 фото примеров дизайна интерьера в стиле барокко:

55 идей стиля барокко в интерьере

Спальная комната стиля барокко в ореховом цвете

Несмотря на то, что стиль барокко в интерьере возник в XVII веке, его элементы до сих пор успешно применяются в современном дизайне квартир и домов. Термин barocco в переводе с итальянского означает «склонный к излишествам, причудливый», что в значительной степени характеризует этот стиль.

Содержание

Стиль барокко приветствует пышность и роскошь

Слияние современности и старинного шика в интерьере

Контрастное сочетание мебели и белых стен, украшенных лепниной и позолотой

Позолота на предметах декора показывает богатство и престиж владельца дома

Его особенностями в интерьере являются:

• пространственный размах;
• богатство и роскошь;
• симметрия;
• массивная дорогая мебель;
• обилие позолоты, лепнины и вычурного декора;
• настенная живопись, фрески;
• цветовые контрасты.

Сравнение барокко и рококо

Стиль рококо предпочитает лёгкость и изящество

Рококо – стиль начала XVIII века, во многих чертах он очень похож на барокко, но все же отличия существуют. Если барочный интерьер создается для больших помещений, то рококо идеально подходит для дизайна маленьких комнат. Его характерными чертами являются:

• акцент на обилии декора;
• мифологические фрески;
• грациозный орнамент.

Тёмные цвета и тяжёлая позолота стиля барокко сменяются светлыми пастельными тонами — голубыми, розовыми, зелёными, с огромным числом белых деталей

Если для барокко характерна контрастность цветов, то в рококо преобладают нежные пастельные тона, а предметы мебели более изящные, легкие и хрупкие на вид. Все аксессуары мелкие и ювелирные. В интерьере рококо мелкие статуэтки, вазы и шкатулочки можно расставлять повсюду. А картины и зеркала развешиваются асимметрично.

При использовании стиля барокко в интерьере необходимо продумать цветовое решение комнаты, разграничить ее на уровни. Сочетание черного, белого и золотого как никогда подойдут для контрастного выделения на фоне общего цвета комнаты

Гостиная в стиле барокко

Благодаря позолоте, вырезной мебели и контрастным оттенкам, в современном интерьере ощущается дух 17 — го столетия

Роскошный и изысканный дизайн гостиной в стиле барокко можно создать в своей квартире, используя некоторые советы. Приобретайте только дорогие люксовые предметы мебели наивысшего качества. Выбирайте диван и кресла на изогнутых ножках с резными спинками и подлокотниками, обитые тканью с цветочно-кружевными композициями.

Для отделки мебели используются только редкие и дорогие ткани, а также бахрома

Используйте золотой цвет в интерьере гостиной, тем более он вновь становится популярным. В колорите стиля барокко преобладают белые и бежевые цвета в сочетании с золотым, а также сапфировые и изумрудные.

Цветовая гамма мебели в большинстве случаев схожа с отделкой стен

Обилие позолоченных декоративных элементов в гостиной подчеркнет высокий статус владельцев. Для отделки стен используйте декоративную штукатурку или тканевые обои. Сегодня на рынке легко найти обои в стиле барокко со сложными орнаментами и узорами.

Выбор отделки стены для данного стиля велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, главное — отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора

Совет! Стиль барокко не приемлет голых стен, поэтому обязательно применяйте декоративную лепнину и украшайте их барельефами.

Потолок должен сочетаться по стилю со стенами, поэтому многоуровневые конструкции или многоступенчатые переходы, украшенные лепниной или фресками, – идеальное решение. Часто потолок делают похожим на продолжение стены в виде переходящих орнаментов и узоров. Можно заказать натяжной потолок с принтом фрески.

Что касается пола, то оптимальный вариант для гостиной – паркет, который можно украсить шикарным ковром с интересным орнаментом.

Выбор паркета в стиле барокко весьма разнообразен, от мелкого штучного до художественного

Совет! Для усиления эффекта блеска позолоченной мебели выбирайте глянцевые поверхности пола.

В качестве элементов декора отлично подойдут различные скульптуры, картины в больших рамах, напольные вазы и зеркала. А окна гостиной украшаются тяжелыми портьерами со сложной драпировкой.

Обилие струящихся тканей, затейливо задрапированных гардин — также характерные черты барочного интерьера

Спальня в стиле барокко

Массивная кровать с акцентом на красиво украшенном изголовье

Если вы хотите просыпаться каждое утро в роскошной королевской спальне, то стиль барокко прекрасно подходит для создания соответствующего дизайна. Однако сразу следует отметить, что это удовольствие не из дешевых и сама спальная комната должна быть внушительных размеров.

Данному стилю присущи большие помещения

Для отделки стен выбирайте текстильные обои: однотонные темные (см. на фото) или светлые со сложными флористическими рисунками. На таком фоне золоченая мебель будет выглядеть более эффектно.

Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают возвышенность и объемность

Кровать – это главное украшение в спальне, поэтому она должна быть шикарной и просторной. При ее выборе отдайте предпочтение модели с красивой спинкой, на высоких фигурных ножках, а также с балдахином из бархата. Спальня в стиле барокко не обойдется без туалетного столика и пуфа возле него.

Классический вид кровати в стиле барокко

Купите большую хрустальную люстру с позолоченными элементами. Легкие шторы для стиля барокко недопустимы, выберите тяжелые гардины с красивой драпировкой. Наиболее подходящий текстиль для декора спальной комнаты: атлас, парча, бархат или другие дорогие ткани. Чаще всего для дизайна спальни в стиле барокко используются следующие цвета:

• красный;
• золотой;
• цвет шампанского;
• ореховый;
• шоколадный.

Красные тканевые обои в интерьере комнаты стиля барокко

Сочетание цвета шампань и перламутровый лавандовый в спальной комнате

Кухня в стиле барокко

Кухня, украшенная позолотой и контрастными оттенками, приобретает особенный вид

При оформлении кухни в стиле барокко используйте такие же рекомендации по отделке стен, пола и потолка, как и для дизайна гостиной или спальни. Есть только несколько нюансов – текстильные обои непрактичные для кухни, поэтому выберите лучше декоративную штукатурку или краску для стен. Вместо паркета, положите на пол керамическую или мраморную плитку. Наиболее популярное цветовое сочетание для кухни: белый или молочный с золотым.

Кухня, с традиционным, для стиля барокко, оформлением стен

Традиционным материалам для изготовления кухонной мебели является дерево. Оптимальные породы древесины:

• дуб;
• бук;
• ясень;
• вишня;
• каштан.

Мебель для кухни покрывается лаком или перламутром, инкрустируется слоновой костью или позолотой, а также украшается резьбой по дереву. Как правило, используется золоченая фурнитура. Приветствуются серванты со стеклянными дверцами. Купите массивный большой деревянный стол круглой формы, который станет главным акцентом на кухне. Стулья должны быть с дорогой обивкой и на резных изогнутых ножках.

Массивный стол добавит кухне характера стиля барокко

Совет! Современная бытовая техника обязательно должна быть скрыта в кухонных шкафчиках!

Выбирайте столешницу из мрамора (натурального или искусственного). В качестве аксессуаров установите настенные часы с маятником, картины и канделябры. Украсьте свою кухню фамильярными столовыми сервизами с позолоченной окантовкой. Главное, чтобы в помещении царила атмосфера роскоши, великолепия и пышности.

Кухни в стиле барокко являются грандиозными и пышными, они поражают воображение своим размахом и цветовыми решениями

Прихожая в стиле барокко

Пройдя в такую прихожую создается впечатление, что вы попали в дом, где любят и ценят изящность, красоту и грандиозность

Прихожая должна быть просторной и светлой. Насыщенные цвета, фрески, стеновые полуколонны, обилие лепнины, настенные бра в форме свечей с хрустальными подвесками, огромное зеркало в красивой раме – непременные атрибуты прихожей в стиле барокко. Подберите для прихожей изящный консольный столик и шкаф для верхней одежды, изготовленные из дорогих пород древесины. Для отделки стен прихожей подойдут плотные обои с вертикальными орнаментными полосами. Шахматная черно-белая плитка – очень популярное решение для прихожей в стиле барокко (см. фото).

Распространенный вариант отделки пола – керамическая или каменная плитка контрастного шахматного узора

Интерьер в стиле барокко – это всегда роскошно, стильно и красиво! При этом чувствовать вы себя там будете по-королевски уютно и комфортно. Презентация интерьеров в стиле барокко, которая, возможно, вдохновит вас на новые идеи, представлена на видео:

Стиль барокко в интерьере. 30 фото

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Величественный, причудливый и вычурный стиль барокко, в котором чувствуется небывалый размах и некий драматизм, зародился в Италии на рубеже XVI и XVII веков и сразу стал синонимом роскоши. А наибольшую популярность он приобрел среди французских аристократов, для которых богатое убранство дворцов было предметом гордости и показателем статуса.

Сегодня это направление переживает новую волну интереса, ограничивающуюся только тем, что в полной мере воплотить эффектные и динамичные интерьеры или экстерьеры в стиле барокко можно только в дизайн-проектах сегмента luxury. Студия элитных интерьеров Анжелики Прудниковой – одна из немногих компаний в России, способных это реализовать на должном уровне. Используя современные технологии и отделочные материалы, дизайнеры и архитекторы студии раскрывают весь потенциал стиля и придают ему актуальное в XXI веке звучание.

Все фото На фото: Холл особняка на Осташковском шоссе в стиле барокко

В нашем обзоре с подборкой фото из портфолио Студии Анжелики Прудниковой мы расскажем об особенностях барокко в интерьере и архитектуре, популярных приемах декорирования и интересных дизайнерских решениях.

Стиль барокко в интерьере: характерные черты и особенности

У каждого интерьерного стиля есть свои особенности и барокко в этом плане не исключение. Причудливый, яркий и будоражащий мысли и чувства он требует монументальных форм, открытых пространств, эксклюзивной отделки и сложных колористических решений.

1. Потолочная и стеновая роспись с библейскими или античными сюжетами

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Потолочная и стеновая роспись с библейскими или античными сюжетами – одна из знаковых черт стиля барокко. В обрамлении лепных молдингов и карнизов со сложным рельефом она украшает интерьеры дворцовых залов, гостиных и столовых в вельможных и знатных домах. В современных условиях можно дополнительно акцентировать внимание на таком эффектном элементе декора, подсветив художественную роспись светодиодами.

2.   Масштабность – характерная черта дворцового стиля барокко

Все фото На фото: Радиальная планировка гостиной особняка на Осташковском шоссе

Стилю барокко присущ пространственный размах. Он предназначен для огромных особняков и просторных залов, где можно воссоздать роскошь времен Людовика XIV. Но, используя современные приемы декорирования, реализовать стиль барокко можно и в интерьере квартиры с высокими потолками.   

3. Мраморные или гипсовые статуи в роли интерьерных акцентов

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Стиль барокко в интерьере на фото выражается не только в роскошной позолоченной лепнине и дорогой отделке, но и в монументальных мраморных статуях. Скульптуры хорошо сочетаются с античными фронтонами и выполняют не только декоративную, но и утилитарную функцию – служат основаниями для светильников.

4. Массивный позолоченный декор

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере спальни с колоннами

Для барочных интерьеров свойственно обилие массивных позолоченных элементов декора. Они приковывают внимание и причудливо переплетаются, подчеркивая роскошь помещения и ослепляя своим великолепием. В дизайне спальни на фото таких элементов великое множество: лепнина, капители колонн, оформление карниза, рама зеркала, резное изголовье кровати, люстра, настольные лампы.

5. Причудливо изогнутые мраморные лестницы с искусственной перспективой

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере лестничного холла 2-го этажа особняка

Изысканно изогнутые формы, сложные узоры, бордюры, мрамор и резьба в оформлении лестниц парадных холлов соответствовали вкусам вельмож и знатных особ эпохи барокко, носивших камзолы и пудреные парики. Применение в лестничной конструкции искусственной перспективы в дополнение к пышному оформлению позволяло архитекторам барочных особняков достичь эффекта «удлинения лестницы» и зрительного увеличения пространства. Хитрость состояла в увеличении ширины лестничного марша внизу и сужении кверху. В современных интерпретациях классических интерьеров дома такой ход также позволяет усложнить рисунок и геометрию пространства.                    

6. Пышный текстильный декор в стиле барокко

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Барокко – синоним величия и пышности, так что чем великолепней будет обстановка, тем лучше. Чтобы создать атмосферу роскоши в спальне на фото, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова
использовала богатую отделку, художественный паркет с узором и конечно, эксклюзивный текстильный декор с эффектными драпировками, свагами и перекидами.

7. Симметричная парадная лестница – знаковая деталь стиля барокко

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере частного дома на Новорижском шоссе

Эффектная парадная лестница с симметрично расположенными маршами – главное украшение интерьера холла загородного дома в стиле барокко. Благодаря изысканному лепному декору и резным мраморным балясинам она выглядит как произведение искусства. А подчеркивают этот величественный архитектурный элемент расположенные по обеим сторонам парные посеребренные пилястры и высокие канделябры с хрустальными подвесками.

8. Стиль барокко в дизайне ванной комнаты: подиум с купелью

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Подиум в дизайне ванной комнаты в стиле барокко – одна из важнейших деталей. Он служит для размещения купели и может иметь от одной до трех ступеней. Подиум можно разместить и в центре помещения, но в углу он будет смотреться более выигрышно. А подчеркнуть этот элемент дизайнер интерьера Анжелика Прудникова
советует парными архитектурными элементами: колоннами или статуями, которые могут служить основой для светильников.

9. Текстильные драпировки в интерьере кабинета

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Текстиль играет важную роль в барочных интерьерах и используется не только в качестве оконного декора или балдахинов для кроватей, но и для оформления стен и колонн. Для этих целей можно выбрать однотонную шелковую или атласную ткань, которая хорошо драпируется, или роскошную парчу со сложным тканым рисунком.

10. Панно из зеркальной плитки с фацетом в интерьере ванной  

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»

Большие зеркальные панно, составленные из фацетированной плитки, создают дворцовую атмосферу и визуально увеличивают помещение. Ими можно оформить участки стен в ванной комнате, декорированные молдингами или пилястрами, что придаст пространству дополнительную глубину и подчеркнет роскошь интерьера.

11. Полы с изысканным узором из резного камня

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Симметричный растительный узор из резного камня выглядит очень элегантно и придает полу из светлого мрамора сходство с дорогим шелковым ковром. Как правило, узор на полу выполняется в цветах интерьера, а по дизайну «перекликается» с другими декоративными элементами. Благодаря этому пространство выглядит гармоничным.

12. Люстры с имитацией свечей в интерьере холла

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Барочные интерьеры XVII века освещались сотнями свечей в канделябрах и жирандолях, создавая в помещениях романтическую атмосферу. Сегодня же им на смену пришли роскошные многоярусные люстры с имитацией свечей, украшенные сверкающими хрустальными подвесками. Они дают такой же приятный рассеянный свет и выглядят поистине роскошно.

13. Богатый лепной декор

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Богатая лепнина – неотъемлемая часть интерьерного стиля барокко. Орнаменты, растительные узоры, виньетки, молдинги, карнизы, объемные фрагменты – чем сложнее будет лепной декор, тем лучше. При этом в дизайне одного помещения можно сочетать белую, серебристую и золотистую лепнину, соединяя барочные мотивы и детали в стиле ампир.

14. Эффектные архитектурные элементы в интерьере

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Эффектный портик на четырех колоннах из бежевого полированного мрамора в дизайне ванной комнаты на фото смотрится более чем уместно. Он венчает подиум, в который встроена купель, зонирует пространство и является стилистическим центром роскошного интерьера в кремовых тонах.

15. Монументальный камин в холле загородного дома

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»

В этом современном барочном интерьере загородного дома камин играет роль стилеобразующего элемента и выглядит очень впечатляюще. Он представляет собой монументальное сооружение, украшенное статуями, росписью и позолоченной лепниной. А наиболее выигрышно такой арт-объект смотрится в гостиной со вторым светом.

16. Эксклюзивная отделка в интерьере премиум-класса

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Стиль барокко используется для создания эксклюзивных интерьеров и требует эксклюзивных отделочных материалов. Таких, как элитный мрамор сорта Verde Guatemala, который известен своим насыщенным зеленым цветом и оригинальным рисунком белых прожилок. Отполированные панели из такого мрамора хорошо сочетаются с белой лепниной и идеально подходят для дизайна ванной комнаты.

17. Мебель в стиле барокко: роскошь ручной работы

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере спальни с колоннами

Мебель в стиле барокко делается вручную и выглядит как произведение искусства. Для нее характерны резные украшения, инкрустация перламутром и слоновой костью, бронзовые и позолоченные накладки. А в качестве обивки для диванов и кресел используется дорогая парча, генуэзский бархат, натуральный шелк.

Цветовая гамма стиля барокко: фото интерьеров

Для дизайна интерьеров в стилистике барокко можно использовать как элегантные голубые, оливковые, ванильные или кремовые оттенки, идеально подходящие для создания романтической обстановки, так и насыщенные цвета: зеленый, синий, бордовый, терракотовый, алый. А главными в барочной гамме в любом случае являются золотой и серебряный цвета.

18. Белый и голубой в барочном интерьере столовой

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Интерьер столовой, реализованный в белом цвете с добавлением голубых и синих оттенков, смотрится свежо и нарядно. Заложенная за потолочный карниз LED-лента акцентирует внимание на сложном дизайне потолка и поддерживает выбранную цветовую гамму. А блеск хрустальных подвесок и серебристый декор усиливают дворцовые нотки в интерьере.

19. Кофе с молоком и позолота в интерьере барочной спальни

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере спальни в оттенках кофе с молоком

Благородные кофейные оттенки – основа цветовой палитры дизайна спальни на фото. Они присутствуют в отделке стен, текстиле, мебельной обивке и хорошо сочетаются с золотистым резным декором и жемчужной белизной мраморных колонн. А чтобы создать в спальне романтическую атмосферу достаточно выключить верхний свет и зажечь торшеры с текстильными абажурами на изысканных прикроватных тумбах.

20. Дизайн ванной комнаты в бирюзовых тонах

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Насыщенный бирюзовый цвет идеально подходит для барочных интерьеров. Он будет хорошо смотреться в сочетании с кремовыми оттенками и позолотой. А чтобы гармония была абсолютной, оконный декор должен быть многослойным и в той же цветовой гамме.

21. Золото на белом: эффектный колористический дуэт в стиле барокко

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»

Золото хорошо сочетается с любыми цветами, но в дуэте с белым оно смотрится особенно эффектно. И дизайн кухни на фото, где белый цвет является фоновым, а золотой использован для декора мебели, стен и потолка, – яркое тому подтверждение.

22. Пепельно-розовый и коричневый в будуарной зоне спальни

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере будуарной зоны спальни

Приватное пространство в спальне аристократки, предназначенное для одевания и сна, куда могла войти только хозяйка, слуги и, иногда, супруг, получило в XVIII веке название будуар (от фр. boudoir) — комната, принадлежащая женщине, ванная, гардероб или спальня. В эпоху барокко был, пожалуй, самым закрытым и недоступным помещением в доме. Со временем, начиная с эпохи рококо, функции будуара расширились и он стал своего рода дамским кабинетом.

Непременные предметы меблировки будуаров барочной эпохи – платяные шкафы, ширмы, туалетные столики, комоды и банкетки. В декоре – гобелены с цветочным узором, прекрасно дополнявшиеся огромными букетами роз. Наверное именно поэтому цвет пепельной розы так уместен в интерьере этой дамской спальни дома в Жуковке.  Благородный оттенок розового в контрасте с глубоким коричневым составляет гармоничный ансамбль с зеркалами в обрамлении серебряных рам, тяжелыми бархатными портьерами цвета какао и изысканным белым комодом с выдвижными ящиками.

23. Винный цвет в интерьере спальни с текстильными шпалерами

Все фото На фото: Винные акценты в интерьере спальни в стиле барокко

Текстильный декор винного цвета создаст в интерьере спальни атмосферу будуара придворной дамы. Из однотонной ткани можно сделать шторы с золотистой вышивкой и бахромой, декоративные подушки, обивку пуфа и кресла, а текстиль с тканым дамасским узором отлично подойдет для декорирования стен.

24. Малахитовые акценты в интерьере столовой в стиле барокко

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

В бежево-золотом интерьере столовой стулья и шторы насыщенного малахитового цвета играют роли ярких акцентов. Благодаря им интерьер выглядит ярким, а узор зеленого цвета на мраморном полу акцентирует внимание на обеденной группе и вызывает ассоциации с инкрустацией драгоценными камнями.

25. Кремовые тона в дизайне галереи

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»

На фоне кремовых стен белая лепнина, колонны и статуи выглядят очень элегантно и в то же время выразительно. А чтобы сделать некоторые элементы оформления стен акцентными, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова
покрыла их сусальным золотом.  

Стиль барокко в архитектуре элитных загородных домов: фото фасадов

Эффектные колоннады, пилястры, богато украшенные фронтоны, скульптурные композиции, высокие окна, оформленные статуями порталы – архитектура периода барокко насыщена эффектными художественными деталями и декоративными элементами. Они переплетаются между собой, скрывая конструкцию здания и превращая фасад в искусную декорацию, от которой захватывает дух.

26. Фото фасада в стиле барокко с изящными фронтонами

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссе

Изящные фронтоны, пилястры и балюстрады придают особняку на Осташковском шоссе элегантный и аристократический вид. А сочетание в отделке фасада белого и ванильного цветов создает романтическое настроение.

27. Экстерьер дома в стиле барокко: регулярный парк с фонтаном

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссе

Регулярный французский парк с прямой, как стрела, центральной аллеей в дизайне экстерьера барочного особняка смотрится очень органично. А особое очарование ему придают белые античные статую и классический круглый фонтан.

28. Стиль барокко в архитектуре: балюстрады и открытые галереи

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссе

Главные элементом стиля барокко в архитектуре дома на фото являются открытые галереи. Они образованы высокими колоннами, увенчанными арочными сводами, и поэтому смотрятся очень эффектно. А расположенная на крыше балюстрада подчеркивает геометрию здания и делает архитектурную композицию законченной.

29. Фасад дома в стиле барокко: скульптуры, пилястры, виньетки

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссе

Пилястры, виньетки, античные статуи, крылатые львы – дизайн фасада элитного загородного дома впечатляет роскошью декора. Украшенный парными колоннами балкон над крыльцом подчеркивает симметричность фасада, а скульптуры, расположенные в высоких арочных нишах, акцентируют внимание на форме окон.

30. Крыльцо с трехсторонней лестницей в загородном доме в стиле барокко

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Секрет гармонии экстерьера загородного дома в КП «Миллениум Парк» – строгая симметрия и разнообразие декоративных форм. А главным украшением здания является крыльцо с колоннами и эффектной трехсторонней лестницей, которая подчеркивает геометрию фасада.

Итак, подведем итог. Стиль барокко в интерьере – это богатство декоративных форм и версальская роскошь, позволяющая подчеркнуть статус и тонкий вкус хозяев дома или квартиры. Но создать дизайн интерьера с характерным барочным колоритом под силу только профессионалам.

Искусство и архитектура барокко | Определение, характеристики, художники, история и факты

Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство, проектирование и строительство зданий, возникшие в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17 веком. Самые ранние проявления, которые произошли в Италии, относятся к последним десятилетиям 16-го века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, некоторые кульминационные достижения барокко не произошли до 18-го века.Произведение, которое отличает период барокко, стилистически сложное, даже противоречивое. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Популярные вопросы

Откуда появился термин

Baroque ?

Термин Baroque , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике.Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчужины несовершенной формы. В художественной критике слово Baroque пришло для обозначения чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19 века этот термин всегда подразумевал странное, преувеличенное и чрезмерно украшенное.Только в новаторском исследовании Генриха Вельфлина, Renaissance und Barock (1888), этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко?

Произведение, выделяющее период барокко, стилистически сложное и даже противоречивое. Например, течения натурализма и классицизма сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко.В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Как возникли искусство и архитектура барокко?

Три широких течения оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была Контрреформация.Борясь с распространением протестантской Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Приняла пропагандистскую программу, в которой искусство должно было служить средством стимулирования общественной веры в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного.Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко были построены в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь централизованного государства, явление, которое лучше всего было продемонстрировано в Версале. Третья тенденция заключалась в расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара. Это породило новое ощущение ничтожности человека (особенно чему способствовало коперниковское смещение Земли из центра вселенной) и бесконечности природного мира.Пейзажные картины, на которых люди изображены в виде крошечных фигур на обширном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Какие художники ассоциируются со стилем барокко?

Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицизм и реалистичность. Художница Артемизия Джентилески была признана в 20 веке за свое техническое мастерство и амбициозные исторические картины.Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали проект колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим из скульпторов-архитекторов эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму живописи в стиле барокко.Тем временем этот стиль в ограниченных масштабах проник в северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого испанского в основном римско-католического региона был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Хальс и Иоганнес Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к стилю.Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

Чем стиль рококо отличался от барокко?

Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре был принят по всей Франции, а затем и в других странах, в основном в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовалось в декоративном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто называют завершающей фазой барокко, но стиль отличается от своего предшественника интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых естественных форм в орнаменте.Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, мягко-меланхоличных картин Антуана Ватто, завершилась игривыми и чувственными обнаженными фигурами Франсуа Буше и закончилась свободно написанными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Живопись французского рококо в целом характеризовалась беззаботным, беззаботным обращением с мифологическими темами и темами ухаживания, представлением семьи как предмета, богатой и тонкой манерой письма, относительно легкой тональной тональностью и чувственной окраской.

Происхождение термина

Термин «барокко», вероятно, в конечном итоге произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчуга неправильной или несовершенной формы, и это употребление до сих пор сохранилось в названии ювелира жемчужина барокко .

В искусствоведении слово «барокко» стало использоваться для описания чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на стили искусства 17-го века с небольшими изменениями поддерживался критиками, от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странный, гротескный, преувеличенный и чрезмерно украшенный. Только с пионерским исследованием Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888) термин барокко использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Три основных тенденции эпохи

Три более широких культурных и интеллектуальных тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также музыку барокко. Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее владений как в территориальном, так и в интеллектуальном плане. К последним десятилетиям XVI века изысканный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах.Чтобы противостоять набегам Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Заняла пропагандистскую позицию, в соответствии с которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования общественной веры в церковь. С этой целью церковь приняла сознательную художественную программу, произведения искусства которой будут вызывать у верующих откровенно эмоциональный и чувственный призыв. Стиль барокко, возникший из этой программы, парадоксальным образом был одновременно чувственным и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и передать впечатление великолепия божественного.Таким образом, церковные потолки в стиле барокко растворялись в живописных сценах, которые представляли для наблюдателя яркие виды бесконечного и направляли чувства к небесным заботам.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий, сопровождавшейся одновременной кристаллизацией выдающегося и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству. Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь и величие централизованного государства, явление, которое лучше всего демонстрируется в королевском дворце и садах Версаля.В то же время развитие рынка картин для среднего класса и его стремление к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тур во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Подробное обсуждение этого явления см. Rembrandt van Rijn.)

Третья тенденция заключалась в новом интересе к природе и общем расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара.Это одновременно породило новое ощущение как человеческой незначительности (особенно чему способствовало коперниковское смещение Земли из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира. Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются в виде крошечных фигур в огромном естественном окружении, свидетельствует об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Искусство и архитектура барокко Обзор движения

Le debarquement de Marie de Médicis au port de Marseille le 3 ноября (ок.1622-1625)

Художник: Питер Пауль Рубенс

На этой картине изображено прибытие королевы Франции Марии Медичи, одетой в великолепное серебро, в сопровождении Великой герцогини Тосканы и герцогини Мантуи, когда она высаживается на берег. красный парапет. Солдат в синем плаще с золотым узором геральдической лилии , обозначающим Францию, открывает руки, чтобы поприветствовать ее. Над ней мифологическая крылатая фигура, представляющая Славу двумя трубами, возвещает о ее прибытии в брак с королем Генрихом IV.Диагональ красного парапета, идущего от золотого носа корабля, создает ощущение движения, а также разделяет картину на два разных мира; элегантный и изысканный мир благородства наверху и классическая мифологическая сцена внизу. Три греческие наяды, богини моря, обеспечивающие безопасное плавание, заполняют нижнюю часть кадра. Слева от них Нептун с седой бородой протягивает руку, чтобы успокоить море, а рядом с ним бог Фортуны прислоняется к лодке, управляя ею. Эти мифологические фигуры придают величие и аллегорическое значение прибытию королевы, но в то же время три обнаженных наяды своей динамичной чувственностью затмевают это событие.

Мастерские композиции Рубенса, сочетающие богатство истории и аллегории с изображением характерных моментов в сценах визуального изобилия, пользовались большим спросом у знати. Беззастенчивая чувственность его обнаженных женщин с полной фигурой также была новаторской, и настолько самобытной, что их до сих пор называют «Рубенесками». Как писал искусствовед Марк Хадсон: «Он импортировал в Северную Европу протобарочную живопись Тициана и Микеланджело и суровый реализм Караваджо, соединив их в физически гигантском, чувственно перегруженном, торжествующем католическом искусстве.»

Это была одна из 24 картин, заказанных Марией Медичи в 1621 году, после убийства ее мужа Генриха IV, для создания цикла, увековечивающего ее жизнь. Она также могла быть мотивирована изображать свое законное положение как напряженность. между правящими фракциями во Франции и «иностранной» королевой привело к ее изгнанию из двора в 1617 году. Рубенс, самый известный художник в Северной Европе, был привлечен к комиссии, поскольку она давала ему разрешение исследовать светский предмет, и тот, который он мог сообщить с помощью аллегорических и мифологических трактовок.Историк искусства Роджер Авермаэте писал о работе: «Он окружил ее [Марию Медичи] таким обилием приспособлений, что в каждый момент она почти отодвигалась на задний план. Рассмотрим, например, Высадка в Марселе , где все смотрят только на сладострастные наяды, в ущерб королеве, которую Франция принимает с распростертыми объятиями ».

Работы Рубена оказали влияние на таких художников, как Веласкес, и повлияли на художников рококо, в том числе Антуана Ватто и Франсуа Буше.Он также оказал влияние на Эжена Делакруа, Поля Сезанна и Пабло Пикассо. Хотя он менее известен, его пейзажи также повлияли на Дж. М. У. Тернер, Джон Констебл и Томас Гейнсборо. Как писал Марк Хадсон: «От Рембрандта, Ватто и Делакруа до Сезанна и Пикассо, рубеновская чувственность пронизывает все западное искусство».

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17 и 18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, чрезмерной эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена ​​на то, чтобы внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных течений в истории западного искусства. Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco , португальский термин для обозначения жемчужины неправильной формы, период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры. Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим странам Европы между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханское пиршество перед статуей Пана» (ок.1632-1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Поскольку период барокко совпал с итальянским Возрождением, неудивительно, что эти два движения имели некоторое стилистическое сходство. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию. Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, — это его экстравагантность — характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Живопись

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .

В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт, интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок. 1599 или 1600) (Фото: Ибиблио через Wikimedia Commons Public Domain)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons Public Domain)

Художники эпохи барокко, такие как Джентилески, Пуссен и Рубенс, достигли обостренного чувства драмы через движение.Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок. 1605–1607) (Фото: через Wikimedia Commons Public Domain)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи так, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», — объясняет художник Макс Дорнер в книге «Материалы художника и их использование в живописи» .«В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они имели блеск, и их не нужно было покрывать лаком».

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Скульптура

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Бернини, пробуждали движение за счет завихрения силуэтов, скрученных контуров и плавной драпировки.Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе знаменитому Давиду Микеланджело, скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как золоченые церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

Виктория и Альберта · Стиль барокко

Барокко — это очень богато украшенный и продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века.Возникнув в Италии, его влияние быстро распространилось по Европе, и он стал первым визуальным стилем, оказавшим значительное влияние на весь мир.

Определяющей характеристикой стиля барокко был способ, которым изобразительное искусство живописи, скульптуры и архитектуры были объединены в единое целое, чтобы передать единое сообщение или смысл.

Искусство и дизайн в стиле барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям и интеллекту.Он отражал иерархическое и патриархальное общество того времени, развивался и использовался власть имущими — церковью, абсолютными правителями и аристократией — как убеждать, так и производить впечатление, быть одновременно богатым и значимым. По сравнению с контролируемыми и тщательно сбалансированными пропорциями, связанными с эпохой Возрождения, барокко известно своим движением и драматизмом.

Влияние барокко распространилось из Италии и Франции на остальную Европу, а затем через европейские колониальные инициативы, торговлю и миссионерскую деятельность распространилось в Африку, Азию, Южную и Центральную Америку.Во всем мире китайские резчики работали в Индонезии, французские мастера-серебряники в Швеции, а итальянские специалисты по твердому камню во Франции. Скульптура была отправлена ​​с Филиппин в Мексику и Испанию, в то время как стулья лондонского производства разошлись по всей Европе и через Атлантику, а французские королевские мастерские производили предметы роскоши, которые были желанными и подражали модному обществу по всей Европе. Тем не менее, как стиль, барокко также изменилось по мере того, как оно пересекло мир, адаптируясь к новым потребностям и местным вкусам, материалам и условиям.

Гравюра по И Ланьтай, 1781 — 86 гг., Китай. Музей № 29452: 9. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Китае европейские павильоны были величайшим проявлением интереса правителей Цин к искусству Европы. Эти дворцы в европейском стиле были частью Юаньминь Юань или Старого летнего дворца в Пекине, летней резиденции императора Цяньлуна. Спроектированные священниками-иезуитами, павильоны, большинство из которых были построены между 1756 и 1766 годами, были построены по образцам в стиле барокко и включали грандиозные фонтаны и статуи.В 1780-е гг. Был заказан комплект гравюр на медной пластине с изображением европейских павильонов. Этот альбом, копия которого находится в нашей коллекции, представляет собой важную визуальную запись павильонов, разрушенных английскими и французскими войсками в 1860 году.

Важной особенностью искусства и дизайна барокко является использование человеческих фигур. Представленные как аллегорические, священные или мифологические, эти фигуры помогли превратить произведение в драму, чтобы передать определенные сообщения и вызвать эмоции зрителя.У них есть чувство реалистичной непосредственности, как если бы они были остановлены на полпути. Выражение лица, поза, жест и драпировка использовались для добавления драматических деталей.

Бюст короля Англии Карла II из нашей коллекции идеально передает драматизм портретной живописи в стиле барокко. Изображенный в оживленной манере, его голова повернута набок, а над кружевным галстуком и вздымающейся драпировкой ниспадает сложный парик. Такие величественные барочные изображения монархов и могущественных аристократов были более распространены во Франции 17-го века, чем в Англии, но Чарльз провел большую часть своей юности в континентальной Европе и отдавал предпочтение европейским художникам.Бюст выполнен в традициях ярких и внушительных портретов монархов и недвусмысленно подтверждает статус короля.

Портретный бюст Карла II, Оноре Пелле, 1684, Италия. Музей № 239-1881. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Производительность архитектуры

Здания в стиле барокко также были динамичными и драматичными, как с использованием, так и с нарушением правил классической архитектуры. Внутри архитектура перекликалась с театральными приемами: расписные потолки заставляли комнаты казаться открытыми небу, а скрытые окна использовались для освещения куполов и алтарей.

Опять же, дизайн использовался для передачи определенных значений и эмоций. Папский Рим стал ключевым местом религиозной архитектуры в стиле барокко. Пример театральности барокко можно найти в дизайне площади Святого Петра Джанлоренцо Бернини (1598–1680). Его величественные, внушительные изогнутые колоннады, в центре которых находится обелиск, используются как для того, чтобы ошеломить посетителя, так и для того, чтобы привлечь его в объятия церкви.

Архитектура барокко также повлияла на формирование общественных пространств города.Публичные торжества играли важную роль в политической жизни нации. Обычно такие мероприятия проходили на открытом воздухе и представляли собой тщательно продуманные зрелища. Городские площади, такие как Пьяцца Навона в Риме и Площадь Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже, были фоном для фейерверков, щедрых театральных представлений и шествий в сложных и дорогих костюмах.

Впечатляющая архитектура также использовалась для усиления власти абсолютных правителей, например, Версальский дворец во Франции — наиболее имитируемое здание 17 века.В 1717 году шведский архитектор Никодемус Тессин Младший составил «трактат об украшении интерьеров для всех видов королевских резиденций и других выдающихся мест как в городе, так и в деревне», основываясь на своих путевых заметках. Одним из самых дорогих нововведений, которые он зафиксировал в последнее время, было наличие таких больших зеркал, что они покрывали целые стены. Он также отметил использование стекла над камином в Королевской палате в Версале.

Расписное зеркало, вероятно, Антуан Моннуайе, 1710-20, Англия.Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Увлечение физическими материалами было центральным в стиле барокко. Виртуозные предметы искусства, сделанные из редких и драгоценных материалов, издавна ценились и хранились в специальных комнатах или шкафах вместе с образцами естествознания, научными инструментами, книгами, документами и произведениями искусства. Однако в период барокко рождение современной науки и открытие мира за пределами Европы вызвали все более серьезный интерес к природе и значению этих экзотических материалов.Такие раритеты, как фарфор и лак из Восточной Азии, вошли в моду, и им подражали в Европе. Также были разработаны новые методы, такие как маркетри (укладка шпона из древесины разного цвета на поверхность мебели), разработанные французскими и голландскими краснодеревщиками и заимствованные у них в других странах.

Ценность таких материалов можно увидеть в фарфоровой чашке из нашей коллекции. Изготовленный между 1630 и 1650 годами в Китае первоначально как сосуд для кистей для письма, позже в Лондоне были добавлены экстравагантные позолоченные серебряные оправы, которые превратили сосуд для кистей в роскошную декоративную чашку с двумя ручками и крышку.

Фарфоровая чашка, вероятно, Вольфганг Хаузер, 1660-70, Англия. Музей № M.308-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изображения природного мира, а также мотивы, заимствованные из человеческих и животных форм, были популярными элементами декора. Самым распространенным видом цветочного декора в стиле барокко был бегущий свиток, часто сочетающийся с акантом — стилизованным вариантом настоящего одноименного растения. Кружка конца XVII века в нашей коллекции отличается пышным цветочным декором.Листья цветов превратились в извивающуюся листву, а сами цветы имеют полосатые лепестки, которые, вероятно, представляют собой тюльпан, еще один ключевой мотив искусства барокко.

Кружка Peg, производитель неизвестен, около 1690 г., вероятно, Дания. Музей № КРЕДИТ: GILBERT.603-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аурикулярный стиль с мягкими, мясистыми абстрактными формами также возник в начале 17 века, создавая эффект неоднозначный, наводящий на размышления и причудливый.Фактически, термин «барокко» появился позже — «причудливый» был одним из слов, используемых в то время для обозначения стиля, который мы ассоциируем с сегодняшним барокко.

Театр был площадкой для великолепных постановок драмы, балета и оперы — нового вида искусства того времени. Эти представления с их богато украшенными костюмами, сложными декорациями и оригинальным оборудованием вызывали изумление и трепет. Театр пользовался популярностью как у публики, так и при дворе. Написанная Жаном-Батистом Люлли для французского двора Людовика XIV (годы правления 1643–1715), опера Атис была настолько любима королем, что стала известна как «Королевская опера».В нашей коллекции есть перо и чернила для костюма персонажа Геркулеса в Atys . Он изображен в балетной позе, одет в костюм в римском стиле и идентифицирован по дубинке и львиной шкуре.

Эскиз костюма, Жан Берен Старший, 1676, Франция. Музей № С.1108-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театр также сыграл роль в борьбе за власть между европейскими дворами. Правители соперничали друг с другом в великолепии своих постановок.Во Франции театр и опера также стали ключевым элементом культурной политики Людовика XIV, которая использовалась для управления дворянством и выражения его силы и величия. В начале 18 века само здание театра приобрело новое значение как доказательство придворной, гражданской или технологической мощи. Возникшие в результате новые здания по всей Европе создали театр в том виде, который мы знаем сегодня.

Однако к середине 18 века стиль барокко, казалось, все больше не соответствовал настроениям того времени, в котором все большее внимание уделялось разуму и научным изысканиям.Барокко критиковали как «аморальный» стиль, а искусство и дизайн отказались от использования эмоций, драмы и иллюзий, вернувшись к более простому стилю, вдохновленному классической древностью. Лишь в конце 19 века стиль снова стал подвергаться критической переоценке.

Маленькие идеи дизайна Дизайн интерьера в стиле барокко

Стиль барокко в архитектуре нашел свое выражение в дизайне внутренней отделки помещений. Архитекторы в стиле барокко не стали проводить масштабную перепланировку зданий, а преобразовали их в причудливом дизайне.Приемы декоративного барокко в корне меняют содержание архитектурного образа, выставляя напоказ нарочитое великолепие.

Содержание:

История возникновения барокко

Стиль барокко зародился в Италии в 17 веке и наполнил жилища богатых итальянцев беспрецедентной роскошью, элегантностью и замысловатостью.

«Барокко» в переводе с итальянского означает «претенциозность». Это слово может передать всю сложность демонстративности и пышности стиля.Сегодня барочный дизайн интерьера квартиры, дома, интерьера или офиса призван подчеркнуть высокий статус и богатство хозяев.

Замечательно! Под влиянием стиля европейского барокко возникло русское барокко. Это стилевое направление было популярно в архитектуре конца 17 — начала 18 веков. Его часто называют «Нарышкиным», так как некоторые церкви были построены в этом стиле по заказу знаменитой семьи Нарышкиных.

Папы наняли лучших архитекторов, художников и дизайнеров интерьеров для строительства бесчисленных церквей и дворцов, которые изменили облик города, сделав Рим визуально богаче и роскошнее.Этот стиль быстро распространился по всей Европе. Вслед за экстерьером изменилось и внутреннее убранство состоятельных горожан. Великие художники своего времени занимались разработкой нового стиля мебели и декора, пытаясь превзойти друг друга и себя. Посмотрим, что они сделали.

Характерные черты стиля барокко

Интерьер в стиле барокко с сегодняшнего дня становится все более популярным. Окунуться в интерьер дворцовой атмосферы можно, используя:

• Роскошное постельное белье (парча, шелк, бархат) и богатую отделку (гобелены, лепнина на стенах и потолке).Декор в стиле барокко стремится к пышности и демонстративному величию;
• Живописное украшение потолка и стен: можно заказать роспись стен в стиле барокко;
• Скульптуры и изящные статуи, часто с изображением детей, музыкантов и красивых женщин, могут украсить интерьер. Их можно заказать или найти на рынке, если у вас его нет;
• Мебель, которая будет украшена изысканной резьбой, покрытой золотом или бронзой, шпоном ценных пород дерева, отделанной мозаикой и ценным металлом, можно заказать дополнительно.

Как должна выглядеть мебель?

Мебель в стиле барокко обязательно должна иметь презентабельный и дорогой вид. Характеризуется:

• Тканевая обивка;
• Лакировка и золочение;
• Изогнутые ножки;
• Изысканная резьба;

Столы и столешницы в этом стиле часто украшают мозаикой, а задние сиденья кресел откидываются назад. Для барокко характерна такая мебель, как тахты, шкафы, комоды и двойные туалеты.

Цвет мебели в стиле барокко часто совпадает с цветом стен, но может быть контрастным. Например, мебель, обитая тканью бордового цвета, красиво смотрится на фоне светло-бежевых стен и позолоченных элементов.

Комната в стиле барокко: секреты внутреннего убранства

Сразу отметим, что стиль барокко уместен для оформления просторных помещений: иначе массивная мебель зрительно сузит маленькую комнату.

Для того, чтобы интерьер комнаты был узнаваемым, в обязательном порядке можно использовать такие материалы, как хрусталь, натуральный камень, ценные породы дерева, мрамор, позолота.

• Кухня в стиле барокко — это кухонный фасад пышной формы с богатой резьбой и позолотой, изогнутые ножки мебели, хрустальные люстры. Очертания мебели должны быть плавными, спинки стульев закругленными. Важный момент: вся современная техника должна максимально «замаскироваться» в вашей кухне в стиле барокко.

• Спальня в стиле барокко также отличается обилием резной мебели. Потолок в спальне обычно богато отделан лепниной.Окна в комнате следует оформить плотными шторами. В цветовой палитре преобладают все оттенки золотого, бежевого, бордового, красного и коричневого цветов.

• Ванная комната в стиле барокко менее претенциозна, чем другие помещения в доме: изысканные позолоченные краны, мраморные раковины, мозаика на потолке и роспись стен. Большое зеркало в дорогой раме будет выгодно смотреться в ванной комнате.

Отделка стен, потолка и пола в стиле барокко

При оформлении пространства в стиле барокко нельзя упускать ни одной детали: например, можно сосредоточиться на декоративном оформлении потолка. , стены, материал напольного покрытия.

Потолок в стиле барокко часто имеет вид фрески (росписи), обрамленной лепниной. Допускается белый потолок, но опять же в декоративной рамке. Современный рынок строительных материалов позволяет выбрать подходящий вариант отделки готового потолка.

Стены барокко не приемлют плоскостности: каждая часть стены должна иметь определенный смысл. Можно использовать картины и зеркала в красивой раме, полуколоннами. Камин (или его имитация) тоже будет хорошим решением.

Пол в стиле барокко может быть мраморным или гранитным. Область, которая находится непосредственно под люстрой, желательно выделить: можно использовать инкрустацию или ковры.

Стиль барокко в интерьере нежилых помещений

Барокко призвано подчеркнуть богатство и элегантность внутренней среды. А благодаря торжественности и величию, которые он привносит в интерьер, барокко всегда пользуется популярностью в дизайне ресторанов, отелей и магазинов.

• Заказать дизайн ювелирного салона в стиле барокко — значит просто «погрузиться» в роскошь! Обилие света, атмосфера величия — какой фон может быть лучше для украшений ?!
• Стиль барокко в интерьере магазина, несмотря на его пышность, воспринимается достаточно легко;
• Барочный интерьер мехового салона — прекрасная альтернатива дизайнерскому пространству.Превосходная цветовая гамма и обилие зеркал привлекут внимание покупателей. А сам стиль передаст очарование предлагаемого товара.

Барокко против рококо. Какая разница?

Мы постараемся сделать его кратким, как это было в предыдущем материале, и не будем углубляться в тонкие различия между этими двумя родственными и внешне похожими стилями. Однако разница между рококо и барокко очевидна. Обратимся к самим терминам:

• Барокко — стиль в искусстве и архитектуре, широко распространенный в европейской культуре XVII – XVIII веков, возникший в Италии после эпохи Возрождения в XVI – XVII веках.
• Рококо — это стиль в искусстве и архитектуре (в основном в дизайне интерьеров), зародившийся во Франции в первой половине 18 века как продолжение стиля барокко.

Итак, сравнивая эти два европейских классических стиля пост-ренессанса, мы можем выделить некоторые наиболее заметные различия:

1. Стиль рококо появился позже стиля барокко и унаследовал многие его черты. Но это изменило их, смягчило и уменьшило их размер.
2. Барокко отличается контрастностью, пышностью, монументальностью, темными яркими красками.Прерогатива рококо — изысканность, легкость и изящество. В нем преобладают светлые пастельные тона.
3. Строгая симметрия обязательна для барокко; рококо построен на асимметрии.
4. В барокко масштаб и объем в почете; В рококо преобладает внимание к мелким деталям и ювелирной работе.
5. Контрастность характерна для барокко, для рококо — плавное перетекание цвета.
6. Рококо противопоставляет вычурную театральность барокко игривому изяществу и интимности.
7. Барокко — это больше торжественность и величие, рококо — это изысканность и галантность.

Основы искусства барокко | Искусство мужественности

Это часть II из серии, разработанной для ознакомления читателей с простыми основами некоторых из основных периодов западного искусства в надежде дать вам что-то сказать на вашем следующем свидании в музее и более глубоко оценить искусство. в общем. Первая часть посвящена основам искусства эпохи Возрождения.

Основы искусства барокко

Период времени: 1600s-1700s

Предыстория: Когда Мартин Лютер написал свои 95 тезисов в 1517 году, он положил начало движению, которое навсегда изменило мир: протестантской Реформации.Его критика католической церкви и аргументы в пользу таких вещей, как верховный авторитет Священного Писания и оправдание только верой, распространились по всей Европе через печатный станок, сделав новообращенных и основав новые протестантские деноминации.

В ответ католическая церковь начала собственное внутреннее реформирование, чтобы устранить коррупцию и четко определить свои доктрины и богословие. Эта контрреформация нашла свое самое важное выражение в Тридентском соборе, созванном папой Павлом III в 1545 году.Хотя Совет предпринял шаги по реформированию внутренних злоупотреблений, он не попытался пойти на компромисс с протестантами в вопросах доктрины; вместо этого Церковь решительно подтвердила истинность позиций, на которые напали протестанты. Это наполнило католическую веру новой энергией и уверенностью.

Но менее известным следствием Трентского совета было его влияние на искусство.

Частью реформы церкви было просвещение ее членов, помогая им больше узнать о своей вере.Это была нелегкая задача, поскольку большинство людей в то время были неграмотными. Совет Трент объявил, что искусство должно использоваться для объяснения глубоких догм веры всем, а не только образованным. Для этого религиозное искусство должно было быть прямым, эмоционально убедительным и мощным, предназначенным для зажигания духовного воображения и воодушевления зрителя на большее благочестие.

Новые деноминации, такие как кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми, упрощенными делами.Но Совет утверждал, что Богу величия и силы следует поклоняться с помощью ритуалов, церемоний и церквей, соответствующих этим божественным качествам. Это утверждение красоты и грандиозности проявлений веры нашло свое отражение в искусстве барокко.

На что обратить внимание в искусстве барокко:

• Изображения прямые, очевидные и драматичные.
• Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
• Изображения кажутся физически и психологически реальными.Эмоционально напряженный.
• Экстравагантные декорации и украшения.
• Драматическое использование цвета.
• Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью.
• В отличие от искусства эпохи Возрождения с его четко очерченными плоскостями, где каждая фигура расположена изолированно друг от друга, в искусстве барокко есть непрерывное наложение фигур и элементов.
• Общие темы: грандиозные видения, экстазы и обращения, мученичество и смерть, яркий свет, напряженные психологические моменты.

Примеры:

Экстаз Святой Терезы , Джованни Лоренцо Бернини, 1652. Общей темой художников барокко был чудесный момент, когда божественное встречается с земным, священное вторгается в мирское. Святая Тереза ​​была мистической монахиней, которая записала опыт, в котором ангел спустился и пронзил ее внутренности пылающей стрелой божественной любви. Боль была сильной, но сладкой и привела ее в экстаз перед Богом. Также демонстрируется использование света в стиле барокко; деревянные лучи зрелищно спускаются вниз и освещаются окном с желтыми панелями над скульптурой.

Преобразование на пути в Дамаск , Караваджо, 1601. Караваджо, пожалуй, мой любимый художник любого периода, и это моя любимая его картина. Изображен момент, когда Савл (который вскоре станет Павлом) переживает переживание обращения по дороге в Дамаск. Мы снова видим барочную тему божественного, внезапно вторгающегося в земную сферу. Караваджо был мастером использования тени и света, чтобы усилить драматизм и значение своих картин.Здесь Божий свет сбил Саула с лошади, и его руки вытянулись в форме воронки, чтобы принять свет. Между тем человек и лошадь, которые символизируют обычный земной мир и не обладают полным опытом, находятся в тени.

Распятие Святого Петра , Караваджо, 1601 . В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, любимых художниками эпохи Возрождения, Караваджо предпочитал рисовать сцены и людей такими, какими их мог бы видеть глаз, включая естественные недостатки.Он не считал, что картина должна быть сентиментальной, чтобы быть сильной, вместо этого полагая, что внутренняя природа сцены, красноречие, запечатленное в реальных позах фигур, были эффективными с педагогической точки зрения. Его картины были настолько реалистичными, что посетители иногда отвергали их как слишком «вульгарные». На этой картине распят святой Петр. Он попросил повесить его на кресте вверх ногами, чтобы не подражать своему Господу. Божественный свет сияет на Петра, в то время как лица римлян скрыты тенями.Питер кажется намного тяжелее, чем можно было бы ожидать — трое мужчин изо всех сил пытаются поднять его, что символизирует тяжесть их преступления.

Четыре континента , Питер Пауль Рубенс, 1615. Питер Пауль Рубенс был ведущим художником Контрреформации и привнес энергию, чувственность и драматизм искусства барокко не только в религиозные произведения, но и в исторические произведения. и мифологические темы (а иногда и сочетание всех трех). На творчество фламандского художника повлияло как его образование в Антверпене, так и поездка в Рим, элементы, которые стали мастерским синтезом стилей Ренессанса и барокко.В The Four Continents вы можете увидеть черты барокко: яркие цвета, физичность и перекрывающиеся фигуры. Символизируя распространение католической церкви по всему миру, изображение четырех континентов в виде женщин было общей темой в искусстве Контрреформации, особенно в церквях иезуитов. Склонность Рубена изображать женщин с мясом на костях привела к известному прилагательному «Rubenesque» для описания полных женщин.

Снятие с креста , по Рембрандту, 1634 г. Хотя Рембрандт, пожалуй, больше всего запомнился своими портретами, он также был мастером пейзажей и религиозных сюжетов в стиле барокко. Во всех своих картинах и офортах он стремился к «величайшему и наиболее естественному движению». В его «Спуск с креста » мы снова видим барочную подпись эмоциональной сцены, усиленной драматическим использованием света и тени. Свет сияет на теле Христа, верных женщинах, которые стояли рядом с ним, и на саване, в котором он вернется к жизни.

Мои любимые Рембрандты — это его серия «Философ», на которую я, вероятно, не должен указывать, а использовать свет и тень блестяще:

Философ в медитации

Философ с открытой книгой

Философское чтение

Основы искусства Серия
Эпоха Возрождения
Период барокко
Период романтики

Живопись в стиле барокко | Artblr.

Барокко хорошо известно своей экстравагантностью и неповторимым стилем, и до сих пор является знакомым зрелищем во многих европейских соборах и дворцах.Этот термин можно применять к архитектуре, музыке и искусству, и есть много узнаваемых примеров каждого из них. Это началось как католическая реакция на консервативный стиль протестантских религиозных построек, и визуальный избыток активно поощрялся.

Слово барокко — французское слово португальского происхождения и означает «жемчужина неправильной формы». Первоначально он использовался как отрицательный термин в 1855 году для описания художественного движения, которое историк искусства Якоб Бурчхардт рассматривал как подрыв ценностей движения Возрождения.Постепенно он утратил свой негативный смысл и стал названием этого периода истории искусства.

Период искусства барокко

Изображение с http://www.oeuvres-art.com
Считается, что период барокко длился с начала 17 века до конца 18 века, и во многих европейских городах работали художники. Он был особенно популярен в Риме, где зародился, и в других европейских странах, таких как Франция, Германия, Испания и Голландия. Он появился сразу после периода Возрождения как противодействие простоте протестантской архитектуры после Реформации.

Реформация поощряла простые, неэлегантные религиозные здания, которые были разработаны, чтобы понравиться ученым и интеллектуалам, но не были популярны среди обычных прихожан. Католическая церковь решила оформить свои религиозные пространства с привлечением масс и считала, что искусство — это форма религиозного выражения, которую следует прославлять. Стиль барокко постепенно вырос из этих оригинальных решений, поскольку больше внимания уделялось наслаждению великолепием.

Некоторые характеристики искусства барокко

Основными характеристиками как искусства, так и архитектуры барокко являются использование контраста, деталей, движения и неожиданности, чтобы вызвать у зрителя чувство трепета.Цель состояла в том, чтобы дать зрителям что-то интересное, что могло бы привлечь внимание. Художники и архитекторы отдавали предпочтение теплым тонам, контрастирующим с декоративными вставками из золота. Они использовали три основных цвета в непосредственной близости друг от друга, что создавало ощущение очевидности и драматизма.

Поскольку художники и архитекторы обычно отдавали предпочтение религиозным или классическим сценам, многие из их работ имели четкую историю или послание. Они противопоставили темный фон светлым персонажам, чтобы создать ощущение движения и заставить зрителя увидеть задуманную историю.Те же самые характеристики барокко были применены к музыкальным композициям того периода времени, которые всегда имели историю или сообщение для аудитории.

Движение барокко постепенно превратилось в движение рококо во Франции и Центральной Европе, и оба движения вымерли в 18 веке. За ними последовало неоклассическое движение, в котором гораздо больше внимания уделялось традиционным идеям и техникам. Главное отличие барокко от рококо в том, что последнее гораздо более театрально.Он отличался плавными изгибами и большим чувством иллюзии. Он также отдавал предпочтение белому и пастельному цвету, а не контрастированию темного и светлого, что в конечном итоге создает гораздо более оживленную сцену.

Архитектура и скульптура в стиле барокко

Изображение взято с wikimedia.org
Религиозные постройки в стиле барокко характеризуются большими открытыми центральными пространствами с высокими куполами над головой. Это позволило естественному свету проникнуть в комнату и особым образом осветить ее. Купол является типичным символом периода барокко и символизирует союз между Небом и Землей.Купола всегда замысловато украшены, часто с интенсивным использованием золотых акцентов и картин. Стены украшены невероятно детализированными картинами, и обычно здесь много статуй ангелов и других религиозных деятелей.

Те же общие приемы применялись и в скульптуре. Скульптуры пытались создать ощущение движения и обычно имели фигуры, центрированные на водовороте (пустое пространство посередине). Один из самых известных скульпторов эпохи барокко — Джан Лоренцо Бернини, чьи работы работают по всей Италии и Центральной Европе.Как и в случае с картинами и архитектурой, скульптуры были созданы, чтобы рассказывать историю, которая обычно была религиозной или классической.

Барочная музыка и балет

Изображение взято с http://www.luigiboccherini.org
В период барокко произошел массовый взрыв музыкального самовыражения, и он даже привел к созданию нескольких новых музыкальных стилей, включая концерт и симфонию. Это также совпало с изобретением Оперы, которая взлетела в 17 веке.Понятие обыденной тональности также было изобретено в период барокко. Это идея написания музыки в определенном ключе, которая широко используется по сей день. Многие из самых известных композиторов в истории были во времена движения барокко, в том числе Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах и Джордж Фридрих Гендель.

Балет также родился в этот период, когда во Франции был представлен новый стиль придворного танца. Людовик XIV был его большим поклонником, и, как и многие вещи, которые король находил популярными, он быстро завоевал популярность.Как только начались настоящие представления, они вскоре стали намного сложнее и превратились в балет, который мы знаем сегодня.

Картины в стиле барокко

Изображение взято с https://commons.wikimedia.org
Картины в стиле барокко включают в себя большое количество отдельных стилей и художников, но все они имеют общие черты, и все они происходят в общий период барокко. Картины сосредоточены на создании драматического ощущения и используют богатые, глубокие цвета, контрастирующие с темным фоном. В отличие от искусства эпохи Возрождения, которое обычно изображалось за мгновение до события, искусство барокко выбирает наиболее драматический момент и уделяет ему пристальное внимание.Он был призван вызвать у зрителя страсть и эмоции, что было сознательным решением католической церкви в конце 16 века.

В странах, принявших искусство барокко, существовали стилистические вариации. Большая часть Центральной Европы создавала художников и архитекторов, которые использовали этот стиль, но во многих произведениях искусства можно увидеть местное влияние. Например, голландские художники уделяли меньше внимания религиозным или историческим сценам и больше уделяли внимание светским предметам, таким как натюрморты и пейзажи.В то время как известные голландские художники, такие как Вермеер и Рембрандт, явно перенимают стиль барокко, они также демонстрируют другие влияния.

Характеристики искусства барокко

• Интенсивное чувство драмы
• Картина часто рассказывает историю или передает сообщение
• Традиционно изображены религиозные или классические сцены
• Насыщенные, глубокие цвета, часто контрастирующие с тремя основными цветами
• Светлые объекты на темном фоне

Искусство эпохи Возрождения vs.Искусство барокко

Изображение взято с http://www.baroquemusic.org
Одним из главных принципов искусства эпохи Возрождения была стабильность. Даже когда картины изображали сцену, большая часть ее была неподвижной. Они будут использовать узнаваемые формы для структурирования своей работы, поскольку это поможет создать у зрителя ощущение стабильности. Художники барокко вместо этого использовали наклонные линии, чтобы создать ощущение драмы и движения, часто помещая предметы в противоположные положения, чтобы усилить напряжение.

В искусстве эпохи Возрождения художник всегда создавал полный фон для своей картины, даже если он не был особенно детализирован.Фон считался таким же важным, как и предмет, и добавлял идеи стабильности. Если объект был расположен на неподвижном фоне, зритель может сказать, что он неподвижен. В картинах в стиле барокко фон обычно просто затемнен. Было ли это потому, что художники считали их неважными или нет, это определенно подчеркивало то, что было предметом картины. Однако эти правила для картин в стиле барокко различаются, и в большинстве стран была собственная устоявшаяся версия стиля.

Художники барокко

Разные страны экспериментировали с основными концепциями искусства барокко и внесли влияние других дисциплин и художественных стилей. Художники из традиционно католических стран, таких как Франция и Италия, придерживались условностей стиля, но развили использование цвета и драмы. С другой стороны, художники из стран с более низким католическим населением, таких как Голландия и Англия, продолжали экспериментировать с другими стилями искусства и включать их в свои картины в стиле барокко.

Голландские художники в стиле барокко

Рембрандт (1606-1669)

Изображение с http://www.latimes.com
Рембрандт — один из самых известных художников Золотого века Голландии, он писал самые разные предметы. Он нарисовал множество библейских и мифологических сцен и использовал барочные техники контраста и движения. Хотя не все историки искусства считают его художником эпохи барокко, он определенно использовал многие техники и стили в своем искусстве.

Йоханнес Вермеер (1632–1675)

Изображение взято с https: // www.rivagedeboheme.fr
Вермеер — один из величайших художников 17 века, посвятивший свою жизнь своему творчеству. Как и Рембрандт, Вермеера не обязательно считают художником эпохи барокко, главным образом из-за отсутствия идеализации в его работах. Одно из направлений его творчества, которое, безусловно, можно назвать барочным, — это использование дорогих пигментов в своих картинах. Он любил использовать лазурит, невероятно дорогой синий пигмент, и его можно было считать штрихом в стиле барокко к его светским картинам.

Герард ван Хонтхорст (1592–1656)

Изображение взято с https://commons.wikimedia.org
Хонтхорст был еще одним голландским художником Золотого века, и в его работах явно прослеживается влияние барокко. Он рисовал в Италии в течение нескольких лет в начале своей карьеры, и, вероятно, отсюда происходит влияние барокко. Он использует цвет и движение для создания визуальной драмы, и многие его картины рассказывают историю. Его хвалят за изображение искусственно освещенных сцен, которое связано с характерной для барочной живописи контрастностью света и тени.

Художники фламандского барокко

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

Изображение взято с http://www.visitflanders.com/
Рубенс был одним из пионеров движения фламандского барокко, которое отличается особым использованием света и композиции. Рубенс учился в Италии, где на него повлияли как классические произведения, так и современные художники. За свою карьеру он сделал Антверпен одним из художественных центров Европы, и ему приписывают создание более 1400 работ! Ему особенно нравились исторические сцены, а также ему было поручено разработать гобелены и гравюры.

Энтони ван Дайк (1599-1641)

Ван Дейк стал ведущим придворным художником Англии, и его стиль оказал огромное влияние на английских художников на протяжении более века. Он путешествовал по Италии, где на него повлияли современные художники, и перенял драматический и контрастный стиль барокко. Он писал в стиле фламандского барокко, который отличался более приглушенными цветовыми палитрами и светскими сюжетами. При этом он также рисовал религиозные и исторические сцены.

Франс Снейдерс (1579-1657)

Снайдерс был еще одним художником, который помог сделать Антверпен культурной картой и регулярно сотрудничал с другими фламандскими мастерами.Он был известен своими пейзажами, цветами, животными и натюрмортами. Он принял стиль драмы и повествования в стиле барокко в своих работах, но часто склонялся к приглушенным цветам с контрастными вспышками яркости.

Художники французского барокко

Николя Пуссен (1594-1665)

Изображение взято с wikimedia.org
Пуссен продолжал привносить элементы художников эпохи Возрождения и отошел от условностей типичных художественных картин эпохи барокко. Он сосредоточился на том, чтобы работа была умственной и создавала ощущение совершенства вместо того, чтобы отдавать предпочтение цвету.В его картинах по-прежнему присутствовали драматические и контрастные сцены, но они были выполнены в более классическом стиле.

Гиацинт Риго (1659-1743)

Риго наиболее известен своими портретами французского короля Людовика XIV и других представителей знати. Он использовал стиль барокко, чтобы мастерски передать ощущение величия своих предметов, и противопоставил их красочные наряды темному фону. Его стиль типично барочный по самой своей природе из-за людей, которых он рисовал. В основном они были пионерами моды и идеологии барокко.

Итальянские художники барокко

Караваджо (1571–1610)

Изображение с http://www.bbc.com/
Хотя технически он был раньше, чем движение в стиле барокко, его работы оказали такое огромное влияние на стиль, что Караваджо часто считается одним из пионеров. Он драматически использовал свет и тень и имел острый глаз для изображения моментов величайшей драмы. В его работах часто встречаются сцены борьбы, пыток и смерти. Его влияние можно увидеть в работах Рубенса, Бернини, Рембрандта и других.

Артемизия Джентилески (1593–1656)

Джентилески считался одним из самых опытных художников в стиле барокко и работал в то время, когда художницами-женщинами часто пренебрегали. В большинстве ее работ представлены сцены женских страданий из библейских и мифологических историй. В стиле барокко она использовала свет и тень и сумела привнести драматизм в большую часть своих работ.

Испанские художники барокко

Хосе Клаудио Антолинес (1636-1675)

Изображение с Викимедиа.org
Антолинес всю свою жизнь прожил в Мадриде и является одним из самых известных участников движения испанского барокко. Он написал много разных портретов и сцен, а также написал часовню. Его религиозные работы очень драматичны, и он использует палитру основных цветов в стиле барокко на темном фоне.

Франсиско Рибальта (1565-1628)

Рибальта работал в Мадриде и Валенсии, в основном рисовал религиозные сюжеты. Он рисовал свои фигуры в типично темных и мрачных сценах с очень темным фоном и яркими всплесками цвета.Он был одним из первых испанских художников, перенявших стиль живописи Караваджо в стиле барокко.

Знаменитые картины в стиле барокко

Конец барокко

Как и любой другой художественный стиль или движение, барокко в XVIII веке постепенно начало терять популярность. Мадам де Помпадур, любовница французского короля Людовика XV, возможно, косвенно способствовала его упадку в Европе. Она отправила в Италию нескольких художников и скульпторов для изучения художественных стилей и моды. Они вернулись из поездки с любовью к классическим стилям и техникам, которые в конечном итоге породили неоклассицизм.К 19 веку барокко считалось старомодным и ярким, и многие современные критики критиковали это художественное движение.

Тем не менее, стиль барокко снова стал популярным в течение 20-го века, и с тех пор он остается довольно популярным.