Барельеф на стене своими руками: Пошаговая инструкция с фото

В этой статье:

1 Из чего сделать барельеф?
2 Делаем форму для заливки гипса
3 Как сделать алебастровую смесь для барельефов
4 Крепим на стену барельеф
5 Барельеф на основе заливных форм
6 Барельеф из готовых статуэток
7 Барельеф –картина из шпаклёвки
8 Барельеф из тряпичных цветов
9 Как ухаживать

Давайте же рассмотрим самые популярные техники пошагово.

Поверьте, это куда проще, чем вам кажется! Но для начала, мы поясним некоторые технические моменты, касающиеся материалов.

Из чего сделать барельеф? Материалы, инструменты

Сразу оговоримся: пошаговые технологии и полный перечень всех составляющих будет указан ниже, в соответствующем разделе.

Сначала мы перечислим только основное, что нужно иметь:

• Алебастр;
• Клей ПВА;
• Финишную шпаклёвку;
• Воду.

Это основа основ, а вот вспомогательные материалы уже зависят от вида рисунков, с какими мы и разберёмся здесь и сейчас.

Самые солидные барельефы выходят из алебастровой массы, залитой в формы.

В зависимости от вида последней, вы можете получить абсолютно любую конфигурацию выпуклого рисунка: фрукты, цветы, ракушки и даже классические капители.

Главное тут – просто найти подходящую форму, а остальное уже просто мелочи. Залить гипс вовсе несложно.

Вот примерно такие элементы декора можно сделать за какой-то час. Это морская тематика, а вы вольны выбирать что угодно, на свой вкус.

Эти ракушки вылиты с помощью обычных детских пасочек для песка и прикреплены к листам гипсокартона. А обрамление рамки выполнено готовыми пенопластовыми багетами, которые обычно крепят на стык потолка и стены.

Вроде, ничего сложного. Гипса полно в строительных магазинах. Но где ж взять удачную форму?

Тут придется вас огорчить, выбор не так и велик: мало найти просто визуально подходящий по виду образец, нужно ещё, чтоб материал выдержал нагревание гипса во время застывания.

Да-да, он разогревается достаточно сильно и расширяется! Поэтому, формы для изготовления мыла, допустим, не подойдут. Они просто лопнут и всё, так как сделаны их слишком тонкого пластика, не самого лучшего качества.

Нужно что-то посущественней, типа тех же пластмассовых пасочек, а ещё лучше – силикон для выпечки. Ему не страшны никакие метаморфозы материала, так как он рассчитан и на большой нагрев и на растяжение.

И главное, вынимать из него готовое изделие куда проще, чем из чего-то жёсткого.

С этим видом барельефа своими руками мы поверхностно разобрались, а детальное описание процесса мы вам дадим ниже, в соответствующей подрубрике. Там же вы найдёте полный перечень необходимых материалов и приспособлений для каждого из видов картин своими руками.

Но кроме отливки, есть и другие варианты исполнения.

Например, барельеф из готовых гипсовых статуэток! Смотрится такая картина чрезвычайно дорого, а вот конечная её цена не может не радовать.

Особо красиво смотрятся панно с различными греческими персонажами мифов, например, Афродитой или маленькими ангелами.

Если брать этих дам из гипса, а не мрамора, то такая покупка не ударит по карману. Но и это ещё не все варианты!

Вы можете сделать очень милую композицию, используя обычные цветы из материи, видов которых в магазинах сувениров не счесть. Кроме этого, можно использовать шишки и прочие подходящие формы. Выглядеть это будет так:

Барельеф из гипса можно сделать съёмным, как обычную картину, а можно и монолитными, как одно целое со стеной, как вы уже видели на верхнем рисунке с ракушками.

А если вы умеете рисовать, то для вас не составит труда сделать объёмный рисунок прям из шпаклёвки, не используя никаких вспомогательных средств и форм. Но для этого нужно иметь художественный вкус и самые элементарные навыки лепки. Вот что может получиться:

Или даже так, но для этого надо быть мастером.

Вот, собственно и все методы, доступные практически каждому. А теперь давайте перейдём к конкретике и начнём наконец-то делать, а не мечтать!

Делаем форму для заливки гипса

Если для всяких – разных ракушек, фруктов и жучков форму найти можно и делать её нет смысла, то для некоторых деталей, типа ягоды винограда, проще самому сделать основу, чем пытаться её отыскать.

Конечно, их можно не отливать, а скатать из шпаклёвки, но выглядеть это будет несколько хуже, так как материал этот более пористый при высыхании.

А вообще, при определённой сноровке вы сможете делать какие угодно формы, используя готовые статуэтки. Купили одну, а вылили потом хоть десять! И хотите их дарите, хотите панно делайте…

Ну что ж, приступим. Если речь идёт об отливке ягодки винограда, то вам её нужно предварительно скатать из густой шпаклёвочной массы замешанной с клеем ПВА, в пропорции:

• Финишная шпаклёвка – 0.5 кг;
• Клей ПВА – 1 ст.ложка;
• Вода – 100 грамм.

Замешиваем густую массу, наливая воду постепенно. Так как её количество мы дали примерно, потому что оно может существенно отличаться в применении с разными видами шпаклёвки.

После того, как замешали, слепите виноградинку и положите её высыхать на сутки примерно. Лопнуть она не должна, так как масса с добавлением ПВА становится довольно устойчивой к растрескиванию.

К слову, на всё той же верхней картинке с ракушкам, вы можете увидеть внизу стену, отделанную в технике декоративных мазков. Так вот их нужно делать именно такой смесью, на основе ПВА.

Ну что, высохла виноградинка? Давайте делать форму. Нам для этого понадобится:

• 0.5 литра силикона;
• Коробочка из фанеры;
• Саморезы;
• Кисть.

Жидкий силикон продаётся в строительных магазинах, а коробочку вы можете подобрать любую, в неё вы будете закладывать виноградинку и заливать ей силиконовой смесью.

Главное, чтоб её можно было легко разобрать, а затем снова собрать на саморезы, а прорехи замазать смесью силикона. Это нужно для того, чтоб вы потом смогли легко, не повредив, вытащить готовую форму. Если подходящей коробки не нашлось, то можете собрать её из листов фанеры.

Мы вам покажем пошаговые фото на примере заливки статуэтки, а вы уже можете класть туда, что угодно. Тут важно понять последовательность, да и всё. И количество силикона может быть разное. На виноградинку нужно 100 грамм, а на сову, показанную ниже, уже 1 литр.

Итак:

1. 1 Помещаем в ящик основу;
2. 2 Заливаем её жидким силиконом;
3. 3 Ждём сутки, пока не схватится силикон, затем разбираем ящичек;
4. 4 Достаём основу и получаем готовую форму для заливки алебастра.

А теперь давайте перейдём к самому интересному, формированию фигурок из алебастра своими руками.

Как сделать алебастровую смесь для барельефов

Если вы используете силиконовые формы, смазывать ничем их не нужно. А вот если заливаете гипс в пластиковую пасочку, то нужно хорошенько смазать её подсолнечным маслом.

Смесь для заливки делаем так:

• 2 части гипса
• 1 часть воды

Порошок всыпаем в воду постепенно, постоянно помешивая, не допуская образования комочков.

Слишком интенсивно мешать не нужно, нет никакого смысла, вы только перенасытите субстанцию кислородом и готовая фигурка может быть покрыта пузырьками.

Затем заливаете её в выбранную форму, вровень с её краем. И отдыхаете, примерно сутки.

В общем-то, гипс схватывается гораздо раньше. Но чем дольше простоит фигурка в форме, тем она будет крепче и шанс повредить её, доставая, будет равняться нулю.

Крепим на стену барельеф

Теперь готовую композицию нужно закрепить на стене или на куске гипсокартона, если вы хотите сделать съёмный барельеф. В любом случае, прикрепляются они одинаково. Вы можете прикрепить их с помощью жидкого силикона или простой шпаклёвки.

Главное тут вот что: замазать щели между стеной(гипсокартонном) и фигуркой, чтоб это вышел единый конгломерат. Сделать это можно тоже шпаклёвкой.

Если есть какие-либо неровности, их нужно аккуратно снять абразивной лентой. А потом вы покрываете готовую картину водоэмульсионной краской в пару слоёв.

Лучше всего смотрятся чисто белые композиции на таком же фоне, это классический вариант. Но вы можете красить в какие угодно цвета, но уже потом, по верху слоя белой краски.

Барельеф на основе заливных форм

А вот тут мы уже перечислим всё, что может понадобится именно для этого вида панно:

• Алебастровая смесь
• Формы
• Основа из гипсокартона(если предполагается по вашей задумке)
• Шпаклёвка(или силиконовый клей)
• Водоэмульсионная краска

Как делать алебастровую смесь, мы уже писали выше, поэтому, повторяться не будем, лучше дадим вам некоторые важные рекомендации, касаемые процесса.

Если вы придумали какую-либо композицию, то не спешите сразу клеить элементы на стену.

Лучше сначала выложите их на полу и посмотрите, хорошо ли они смотрятся. Ведь по нескольку раз снимать и снова клеить заготовки нехорошо, они испачкаются и слоёв краски потом понадобится больше.

Помимо вылитых в формах элементов, вы можете добавлять в свою композицию различные материалы. Допустим, если вы делаете картинку с ракушками, то можно приклеить на стену обычный щебень и покрасить его белым цветом. Этим вы придадите объём и картина будет смотреться гораздо интересней.

Барельеф из готовых статуэток

Вам понадобится:

• Картинная рама;
• Профиль;
• Саморезы;
• Гипсокартон;
• Шпаклёвка;
• Силиконовый клей;
• Статуэтка;
• Декоративные элементы на выбор;
• Водоэмульсионная краска.

Панно с античными фигурами нужно обязательно делать в каких-то рамках. Просто так на стену его не повесишь, это будет смотреться некрасиво. Что вы можете сделать?

Вы можете закрепить прям на стену картинную раму, внутренность сравнять с ней шпаклёвкой, образуя единое целое, затем прикрепить пьедестал для статуи(для этого удобно использовать профиля, обшитые гипсокартонном), который тоже шпаклюете.

Затем на клей ставите статуэтку и снова проходите все щели, чтоб вид получился литой. На пространство в раме вы можете добавлять различные элементы: камешки, ракушки, колонны(их можно купить в отделах зоотоваров, там много различных украшений для аквариумов в виде замков и прочей подходящей стилю красоты).

А затем просто покрываете все краской, включая раму. Если нужно, даже не двумя, а тремя слоями. Приятно, что смотрится этот барельеф своими руками просто потрясающе, а по сути, для начинающих это вполне посильная задача.

Барельеф – картина из шпаклёвки

Вам понадобится:

• Шпаклёвочная смесь на ПВА;
• Водоэмульсионная краска;
• Художественный талант.

А вот тут уже всё в ваших руках, причём, в буквальном смысле слова. Нет какой-либо особой техники, которую можно дать и её выполнит каждый, даже не имея навыка.

Единственное что мы можем сказать, так это то, что делать барельеф своими руками из шпаклёвки нужно этапами.

Если вы сразу положите большой кусок на стену, он просто не будет держаться. Рисунок формируют постепенно, наращивая по мере высыхания. Ну и конечно, используйте рецепт смеси на основе ПВА.

Готовое панно покрываете краской и можете звать гостей, что похвастаться!

Барельеф из тряпичных цветов

Вам понадобится:

• Цветы из ткани или шишки еловые
• Жидкая алебастровая смесь
• Клей силиконовый
• Водоэмульсионная краска

Алебастровую смесь нужно делать немного жиже, чем для заливки фигурок. В неё вы обмакиваете заготовки и оставляете их сушить. Когда они высохнут, то окунаете второй раз, чтоб фигура приобрела однородный и монолитный цвет.

Затем вы их крепите на стену с помощью клея, а покрасить их проще из баллончика, матовой краской. Так как они достаточно пушистые и возиться с кистью не очень удобно в этом случае.

Такие цветы не слишком обязывают придерживаться строго определённого интерьерного стиля. Например, если вы делаете Афродиту, то нужно где-то продублировать колонны или греческую фреску.

А в этом случае, всё будет гармонировать: барельефы, любые картины на стенах, какой угодно дизайн кухонной мебели, фото в рамках и т.д.

В заключение: как ухаживать за барельефами

Сколько не мешай ПВА, самодельный барельеф, рано или поздно, начинает терять вид. Образуются зазоры между ним и стеной и это нормально. Вам нужно только изредка замазывать щели и подкрашивать эти места.

Ну вот и всё! Как сделать барельеф своими руками из гипса вы знаете и дело за малым: начать действовать.

Барельеф на Стену Своими Руками: 110+ (Фото) Как Сделать?

Свой дом хочется украсить, сделать его уютным и гостеприимным. В типовой постройке сложнее создать оригинальный дизайн, но выход поискать можно. Интересным, и в тоже время изящным решением будет создание барельефа на стене. Он может изготавливаться из различных материалов, кроме того, созданием объемного изображения можно заняться самостоятельно. О разновидности барельефа, его особенностях, применении можно прочесть ниже. Здесь также представлен мастер-класс, благодаря которому можно самостоятельно овладеть этой техникой.

Читайте также:
Изготовление поделок из сухих листьев на листе бумаги А-4 Своими руками + Мастер-класс: гербарий для декора

Барельеф в интерьере

Для создания барельефного изображения могут использовать такие материалы как:

Барельефные изображения в интерьере спальни

Стены украшают:

• пейзажами;
• фигурами людей;
• растениями;
• предметами.

Это могут быть полноценные художественные композиции. Таким образом, могут украшать здание внутри и снаружи.

Литые части декора изготавливают из полиуретана или гипса, а ручная, авторская лепка делается при помощи шпаклевки, полиуретанового клея.

Полноценные композиции, которые способны украсить любую комнату

Барельеф часто используется в современном интерьере. Техника таких композиций разная, это позволяет грамотно поместить барельеф в помещении любого стиля.

Барельефные композиции помогут развить и дополнить основную тему интерьера, расставить необходимые акценты в доме. Лепнина в гостиной помогает добиться особой торжественной обстановки. В спальне она создает атмосферу интимности, в коридоре – видимость мнимого движения. Все это помогает изменить впечатление и создать необходимое настроение.

На пустующей стене можно создать панно в виде картины. Если барельеф будет подсвечиваться, то все выпуклые детали будут выглядеть еще отчетливее. Их часто используют для оформления разных проемов.

Можно создавать целые панно

В отличие от декоративной росписи, барельефы совсем не обязательно выделять цветом. По желанию его можно оставить белым, и это будет смотреться не хуже. Можно сочетать эти два варианта, получится оригинальный и необычный эффект.

Барельеф хорошо сочетается с такими отделочными материалами:

Необычно, но очень красиво

Простая по форме лепнина сможет придать оригинальность помещению в стиле минимализм, она подойдет для стиля лофт, классика.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: 175+ Фото Интересных Панно на Стену из подручных средств своими руками. Из ткани, из пробки, из бисера — что красивее?

Читайте также:
Фреска в Интерьере — Как она выглядит в прихожей, гостиной, кухни и спальни? 150+ Фото Вариантов оригинальных идей

Использование материала

Барельефные композиции хорошо будут сочетаться на камне, в ковке, вместе с деревом и другими природными материалами. Их часто используют в отделке каминов. Если в прихожей есть часы, то вокруг можно сделать лепку. В маленьких помещениях не стоит делать большие панно.

Выбирайте панно в соответствии с размерами комнаты

СоветВнимание гостей привлечет барельеф с подсветкой. Если помещение в классическом стиле, то с помощью лепнины можно заполнить проем арки, свободное пространство между дверным проемом и потолком.

Его можно использовать на кухне. Это могут быть литые части декора в виде полочек, это выдумки для посуды, сделанные под старину. Можно сделать окна, которые выходят в другой мир, пространство. Лепнину можно использовать в обеденной зоне, или на кухонном фартуке.

Если в гостиной посредине стены плазма, то вокруг нее можно сделать такой рельефный декор. Его также можно использовать в спальне, особенно, если там есть кованые предметы, элементы. Можно поместить большое панно над изголовьем кровати.

Размещение над изголовьем кровати

С помощью барельефа можно спрятать неровности на стене, и превратить из недостатков элементы декора. Также, за лепкой можно спрятать инженерные коммуникации. На голой стене можно создать цельную картину, пейзаж, который будет перетекать в красивую декоративную штукатурку.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Варианты панно из плитки для ванной комнаты: 185+ (Фото) Вариантов на стену

Читайте также:
Как своими руками сделать большие цветы из гофрированной бумаги с конфетами. Пошаговый мастер-класс + 75 ФОТО роскошных букетов

Выбор сюжета

Современный барельеф позволяет воссоздать любую идею. Это может быть:

• простая абстракция;
• пейзаж;
• цветы;
• панорама города;
• карта мира.

Воссоздаем любую идею на стене своими руками

Если литые части декора выбираются для кухни, то лучше выбрать символы, которые будет характеризовать изобилие в доме, картины с фруктами и овощами. В детской комнате это может быть легкий, воздушный декор с изображением бабочек, птичек, цветов, замков.

Барельеф можно делать главной композицией, или выполнить его как орнамент, который изображает отдельные разбросанные фрагменты или вьющиеся цветы, лозу винограда. Его используют для украшения комнат, фасада дома и других строений.

Барельеф великолепно подчеркивает особенность этнического стиля

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Как повесить правильно картины в интерьере кухни — 205+ (Фото) Стильных и Красивых Идей

Читайте также:
210+ Фото Красивых домов из кирпича (одноэтажные/двухэтажные). Облицовка фасадов своими руками

Гипсовая лепнина

Гипс – достаточно востребованный материал. Все благодаря таким качествам как огнеупорность, экологичность. Этот природный материал хорошо подходит для создания лепнины. Благодаря этому можно создавать сложные элементы рельефного декора. А чтобы конструкции служили дольше, и были прочными, используют специальный лак, грунтовки, клей на силиконовой или полиуретановой основе. Чтобы защитить изделие от лучей ультрафиолета и осадков, его сверху покрывают акриловой краской.

Барельефной композиции из гипса можно придать вид древесины, бронзы, чугуна, или состарить искусственным путем. Использовав олифу можно имитировать лепку под старинный мрамор, для создания терракота берут шеллачной лак. А для воссоздания античной бронзы используют смесь дистиллированной воды, медного купороса или просто масляные краски.

Хотите оригинальности — добавьте немного античности

До покраски гипсовая лепнина должна хорошо подсохнуть. Ее вычищают от пыли, потом грунтуют. Преимущественно используют водоэмульсионную краску для потолка, саму роспись делают масляной краской.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Как оформить пространство в спальне над кроватью: размещение картин по фен-шуй. 170+(Фото) ярких и стильных акцентов

Читайте также:
Как сделать цветы из гофрированной бумаги своими руками. ТОП-6 простых мастер-классов + 125 ФОТО

Полиуретановая лепнина

Материал представляет собой вспененный по особой технологии пластик, он экологически чистый, не впитывает в себя неприятный запах, лишнюю влагу, и стойкий к температурным колебаниям. Он хорошо смотрится, и подходит по своим качествам для таких помещений: ванная, кухня.

Полиуретановая лепнина — экологический материал

При помощи лепнины из полиуретана можно зрительно откорректировать помещение. К примеру, сделать визуально потолок выше и расширить помещение можно с помощью накладной выпуклой планки (молдинга), вертикального выступа в стене, столба (пилястра).

К молдингу прибегают, чтобы разделить обои разных тонов. Лепнина из полиуретана может украшать межкомнатные двери. Чтобы облегчить работу с этим материалом используют специальный клей для полиуретана.

Возможности лепного декора в современном дизайне

С помощью такой лепнины можно не только украсить или обновить интерьер, но и мебель, можно создавать панно или рамы, украшать потолки, камины, пьедесталы. Полиуретановую лепнину можно использовать в различных сферах, декорировать изделия, детали, сооружения.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Элегантный Гобелен в интерьере: сочетание со стилями, идеи оформления (100+Фото). Как создать уютный дизайн своими руками? (шторы, покрывала, картины)

Читайте также:
Розы из Фоамирана — Большие и маленькие: 150+ (Фото) с пошаговой инструкцией. 7 детальных Мастер-класса для начинающих

Мастер-класс по созданию барельефа

Самостоятельно лепнину тоже сделать можно, для этого берется

• гипс;
• глина;
• алебастр;
• штукатурка на основе гипса.

Сюжет объемного изображения на стене может быть любым

Создать барельефную конструкцию можно даже новичку. В таком случае лучше использовать гипс и штукатурку на его основе. Может шикарная картина не получится, но оформить комнату рельефным изображением получится. Главное соблюдать всю последовательность действий в точности:

• Из реек и фанер собирается ящик с низкими стенками, который похож на поднос. Габаритами он должен соответствовать размерам будущей плиты рельефа, там нужно будет создать барельеф. Кроме ящика можно брать другие средства, например, обыкновенную конфетную коробку, или рамку, подходящих размеров, только предварительно ее приклеить к стеклу с помощью клейкой ленты.
• Необходимо застелить форму полиэтиленом. Пенку нужно расправить так, чтобы никаких складок сверху не было. Если выровнять не получается, хотя бы оставить минимум неровностей.
• Готовится раствор четко по инструкции его производителя, и заливается в форму. При планировании создания орнамента с высоким рельефом, в плиту устанавливается проволока, чтобы дополнительно армировать композицию.
• Чтобы смесь первично схватилась ее необходимо оставить на время. Точно сказать, сколько времени это займет нельзя, т.к. показатель разный для каждого материала. Просто до использования того или иного сырья необходимо уточнить все нюансы работы с ним.
• Можно приступать к созданию самого барельефа. Сначала на плитку наносится контур необходимого декоративного орнамента. Потом можно начинать наращивать объем внутри контура из заново приготовленной смеси. Объем наращивается послойно, чтобы каждый слой немного затвердел.

Барельеф в интерьере простых домов раньше применялся редко

Со штукатуркой работать не сложно, даже удобно, но пока сырье влажное. В это время от лишнего можно избавиться, использовать нож, а орнамент откорректировать при помощи стамески, резцом для обработки дерева

Если материал не полностью высох, его просто штукатурить. Заниматься обработкой уже затвердевшей поверхности намного сложнее.

Будет точно изюминкой Вашего интерьера

Если необходимо сделать углубленное изображение, то сделать это можно следующими способами:

• Слой самого фона нужно наращивать вокруг фигуры, получится так, что все элементы окажутся в небольшом углублении. Завершается все шлифовкой плоскости фона.
• Изображения можно заглубить, если выбрать небольшое количество материала основы при помощи резцов, стамески.

Немного фантазии, творчества и ошеломляющий результат

Самостоятельное создания барельефного изображения является кропотливой работой, она требует время и немалых затрат. Но, при разумном подходе, оформлению своего дома можно придать оригинальный, даже неповторимый вид.

Читайте также:
Как сделать розы из бумаги своими руками: Пошаговая инструкция для начинающих (+190 Фото)

Виды и темы для создания барельефа

Идеи для создания такой рельефной конструкции бывают разными. Их размер, сложность и сюжет от стиля и объема помещения. Можно изобразить животные или растительные мотивы, античные сюжеты или абстрактные элементы.

Изображение дерева — одно из самых нейтральных и универсальных решений

Объемная картина может изготавливаться на самой стене, или устанавливаться заранее приготовленная плита с готовым рельефным изображением.

Цветы

Лебеди

Дерево

Интересно будет смотреться деревянный барельеф, особенно если его подобрать в стиль помещения, под цвет мебели.

Барельеф смотрится очень эстетично, его не сравнить с другими видами внутренней отделки. Такая конструкция с первого взгляда привлечет к себе внимание.

ВИДЕО: Поэтапный процесс создания барельефа на стене

Читайте также:
Современный Ландшафтный дизайн двора частного дома (160+ Фото). Как Красиво обустроить и украсить Своими руками

Вывод

Изготовление барельефа – кропотливый труд, требующий терпения. Такой декор украсить любое помещение. При желании можно справиться самостоятельно. Не обязательно быть скульптором или художником, чтобы справиться с этим. Достаточно получить элементарные навыки. Для этого можно проконсультироваться со специалистом, или посмотреть видео с мастер-классом.

Читайте также:
175+ Фото поделок из фетра на Новый год Собаки своими руками: Выкройки и Схемы для начинающих

ФОТОГАЛЕРЕЯ (более 110 фотографий)

6.4
Total Score

Барельефные картину могут сделать любой помещение незабываемым. Определитесь с тематикой комнаты и вперед. Мы уверенны, что Вас порадует результат и запомнится всем Вашим близким. Ознакомившись с информацией, пожалуйста, оставьте в комментариях свои оценки с аргументацией. Они будут полезными для других читателей. Нам очень важно Ваше мнение. Благодарим за Ваше участие. Мы ценим каждый Ваш отзыв и потраченное время.

6.2Expert Score

Практичность

6.5

6.6Оценка пользователя

Практичность

7

Плюсы

• Эффектность и оригинальность такой отделки.
• Дополнительная возможность зрительно скорректировать неровность стен.
• Способность визуально разделять пространство в комнате.
• Способность создавать барельеф самостоятельно, без помощи специалиста.

Минусы

• Высокая стоимость материалов и работы для специалиста.

Добавить свой отзыв  |  Отзывы и комментарии

Барельеф своими руками в домашних условиях

В наши дни барельеф пользуется популярностью среди владельцев различной недвижимости. Создавать такие украшения по силам любому начинающему мастеру, даже не имея соответствующего опыта. Важно условие – следовать технологиям.

Что такое барельеф в современном интерьере

Присутствие барельефа в интерьере позволяет выполнять декоративные и утилитарные функции. К примеру, рельефом на стене можно замаскировать неровность. Также это эффективное решение, чтобы надежно спрятать элементы инженерных сетей. В других случаях при помощи рельефных изображений разграничиваются зоны в жилых помещениях или используется прием визуального искажения пространства.

С помощью барельефной техники создаются объемные рисунки любой сложности –  от простых выпуклых геометрических фигур до целых пейзажей с детально проработкой . Ассортимент габаритов столь же многообразен.

Применение барельефов дает довольно широкий простор для оформления интерьеров

Что можно украсить барельефом

Большинство произведений именитых мастеров украшают фасады зданий либо они красуются на постаментах статуй. В то же время даже в обычной квартире найдется несколько мест или поверхностей для такого элемента. Барельефом можно украсить различные части помещения:

1. Дверные проемы, а также сами двери, камины, ниши, арки, торцевые части предметов мебели.
2. Стеновые поверхности – самое удачное место для барельефов средних либо больших габаритов.
3. Миниатюрные элементы станут прекрасным украшением рамок для семейных фотографий, зеркал, шкатулок.

Что касается конкретных фигур, то здесь все зависит от фантазии. Это могут быть гарцующие пони или лошади покрупнее, дерево, укутанное снежной шубой, ниспадающие потоки воды с горы либо скалы, ромашки, бабочки. Подобные композиции будут уместны на стенах разных комнат –  от кухни и столовой до спальни в квартире .

Барельефы легко, органично вписываются в разные стили дизайна помещений разного назначения

Преимущества и недостатки барельефа на стене

Барельеф считается отдельным видом отделочных работ и имеет положительные стороны. Главный плюс – это возможность создания оригинального интерьера в любом помещении. Среди других  преимуществ  можно выделить:

1. Эффективная игра теней, позволяющая создавать особое ощущение пространства, которое способно меняться при переключении источников освещения.
2. Маскировка значительных перепадов стен.
3. Визуальный способ зонирования комнат с плавными переходами.
4. Создание оригинальных композиций.
5. Возможность самостоятельно создавать объемные изображения, без привлечения специалистов.
6. Эффективное сокрытие тех элементов, которым лучше не попадаться на глаза.
7. Создание барельефов формирует особый шарм и подчеркивает индивидуальность хозяина квартиры или загородного особняка.

Эти плюсы ощущаются только в случае соблюдения технологии в ходе формирования выпуклых орнаментов. Однако следует знать и о  ряде недостатков :

1. Для новичков процесс покажется трудным, в особенности, когда создается сложная композиция с множеством мелких деталей. По этой причине такая работа доверяется профессионалам.
2. Высокая стоимость.
3. Владеть художественными навыками хотя бы на базовом уровне.
4. Ремонтировать такую поверхность в случае повреждения крайне тяжело.
5. На любом барельефе быстро скапливается пыль.

Если есть желание украсить жилище объемным рельефом разной высоты, необходимо учитывать как имеющиеся плюсы, так и недостатки.

Барельеф визуально меняет помещение, скрывая недостатки стенной поверхности

Материалы для создания барельефа

Изначально композиции создавались только из камня либо дерева. Но сегодня ассортимент материалов расширен. Барельеф можно сформировать как с помощью ручной техники, так и литьем. Используется все, что режется, поддается лепке, а также пригодно для заливки в деревянные формы. Это  такие материалы :

• полимеры;
• декоративные смеси;
• гипс;
• известняк;
• глина;
• камень;
• дерево.

Из всех материалов стоит выделить гипс, который не дает усадки, пластичный, быстро твердеет и экологичен. Разведенный водой гипсовый порошок образует тесто, из которого легко делать тонкие линии. Застывший барельеф из гипса поддается шлифовке и резке.

В случае послойного формирования рельефного орнамента требуется каждый следующий слой шпаклевки обработать грунтовкой глубокого проникновения, чтобы получалось шершавое и клейкое покрытие.

Многие современные отделочные смеси можно применять для создания лепных изображений

Необходимые инструменты

Для создания различного вида лепнины понадобятся специальные инструменты, которые найдутся во многих строительных супермаркетах или магазинах, посвященных творческой деятельности.

 Смешивать раствор специалисты рекомендуют в полусферической емкости . Подходит половина мяча, поскольку не требуется ничего соскабливать и очищать от прошлого замеса и подготовиться к новой порции. Достаточно вывернуть мяч наизнанку. Самодельная емкость лишена углов, за счет чего удобно размешивать и набирать смесь.

Для формирования некоторых элементов барельефа понадобятся  мастихины . Внешне они выглядят как лопаточки различных форм. Такими инструментами легко сделать виноградные лозы. Для работы нужны будут как вогнутые, так и выпуклые мастихины.

Но в силу дороговизны лопатки заменяются ложками – кофейными, чайными, десертными, столовыми. Удобны в работе столовые приборы из пластика. Если нагреть ручку ложки, можно придать ей желаемую форму. Многими мастерами замечено, что за пластиком раствор хорошо тянется. В качестве основного инструмента используется алюминиевая ложка, а пластиковая служит дополнением.

При помощи художественного ножа создаются мелкие детали фактуры. Вместо него подойдет сапожный аналог. Кондитерский шприц с насадками либо медицинский помогает наносить тонкие линии. Еще нужны две кисти – плоские и круглые в количестве 2 штук.

Набор инструментов и приспособлений для формирования рельефа довольно обширный

Популярные виды рисунков для барельефа

В качестве панно актуальны различные сюжетные композиции. Они могут занимать всю поверхность стены либо располагаться в углу. Особой популярностью пользуются рисунки природы. Причем не только разнообразная растительность, но и представители животного мира.

Природа

Барельеф в виде пейзажа подходит интерьерам в классическом стиле, а также другим вариантам – арт-нуво, модерн, ампир, рококо. Что касается конкретных реализаций, то можно изобразить небольшой лесной участок. Другой вариант – морская композиция. Например, создать коралловый риф, «пустить» косяк рыб, «посадить» несколько водорослей. А то и вовсе «подарить жизнь» тритону.

Природа

Сакура

Создание барельефа в виде сакуры придется по вкусу любителям японского колорита. Дополнить образ можно драконами. Ветка растения из семейства Розовых станет гармоничным украшением на вертикальных кухонных поверхностях или стенах прихожей.

Сакура

Роза

Барельефы роз на стенах – это гармоничный декор стен в спальне. Классической стилистике подходят пышные чайные розы. Цветки желательно раскрасить соответствующими оттенками. Россыпь из маленьких розочек актуальна для любой комнаты. Если грамотно подойти к выбору цвета, то объемное изображение прекрасно смотрится на фоне камня либо фактурного кирпича.

Роза

Виноградная лоза

Фактурный рисунок виноградной лозы символизирует итальянскую изысканность. Это удачный декор для украшения колонн или пустующих ниш. Белую лозу можно поместить на окрашенные поверхности. На белых стенах хорошо заметен акцент из цветной лозы.

Виноградная лоза

Яблони

Орнамент дерева, независимо от размера, также подходит любому помещению. Тем не менее с особой осторожностью стоит отнестись к прихожей. Выпуклый барельеф в этой комнате способен визуально уменьшить пространство и без того небольшого помещения.

Яблони

Птицы

Создавать барельеф в виде пернатых крайне сложно и в особенности для новичков. У всех птиц без исключения есть перьевой покров разного типа. Следовательно, при необходимости «населить» квартиру или дом птицами, стоит запастись большим количеством терпения и временем. Придется вычерчивать каждое перо и скорее всего вручную. Конечно, можно создать контур птицы, однако желаемого эффекта не добиться.

Птицы

Цветы

Симметричность форм, а также простота линий позволяет создавать любые объемные изображения цветов. Нетрудно «посадить» лилии, тюльпаны или другие вариации. При подключении собственной фантазии рождаются оригинальные растительные образы.

Цветы

Другие виды рисунков

Формирование рисунков с объемной фактурой может затрагивать любые виды и темы. Итоговый результат зависит от личных навыков, умений, а также практики мастера. Чем большим будет создаваться изображение с включением мелких деталей, тем труднее и кропотливее работа.

Как сделать барельеф на стене своими руками

Как отмечают специалисты, научиться создавать барельефы своими руками для начинающих мастеров лучше с простых узоров. Формировать сложные орнаменты тяжело, в особенности, когда нет соответствующего опыта.

Существует  три основные техники  по созданию элементов барельефа:

• гипсование;
• литье;
• лепка.

Гипсование – слой гипса наносится поверх модели подходящей формы. При такой технике создаются мобильные (I тип), а также статичные (II тип) формы. Первые создаются в отдельной деревянной коробке, после чего крепятся к стене при помощи клея (легкие картины) или саморезов (увесистые орнаменты). Вторые создаются непосредственно на самой поверхности, где она займет свое место. Модели после застывания гипса не удаляются, а служат основой для создания барельефа.

Литье – используются модели-формы, которые убираются, когда гипсовая масса застынет (III тип). В этом случае для начала изготавливается модель необходимой форме. Далее с ее помощью делается изложница, чтобы потом отливать нужные детали. Такая техника подходит начинающим мастерам, поскольку легче трудиться над моделью, что избавляет от ошибок на поверхности.

Лепка – процесс выполняется непосредственно на вертикальной поверхности. Поэтому необходимо обладать начальным опытом. Данная техника успешно применяется для создания крупных барельефов. Причем при необходимости и в зависимости от сложности изображения можно даже зайти на соседние стены либо потолок. Новичкам желательно предварительно потренироваться на листах фанеры, гипсокартона.

Обладая художественными навыками и минимальным опытом лепки, справиться с созданием барельефа своими руками намного проще

Подготовительные работы

Вне зависимости от технологий создания барельефов, каждая из техник включает обязательный подготовительный этап. Выравнивается основание, и тщательно очищается поверхность, чтобы увесистый барельеф прочно удерживался в целях обеспечения безопасной эксплуатации. Пошагово выполняется следующий  перечень операций :

1. Удаляется старая отделка – обои, краска, побелка, отслоившаяся штукатурка.
2. Очистить стены от масляных следов, ржавых пятен, очагов, пораженными болезнетворными микроорганизмами. Лишние крепежные элементы убираются, а те, которые нужно оставить, обязательно изолировать.
3. Провести ремонт дефектов – трещин, сколов, впадин, стыков.
4. Убирается пыль.
5. Поверхность предварительно грунтуется и высушивается.
6. При необходимости выполняется выравнивание стен.

Сразу изготавливаются статичные модели для последующего гипсования, а также мобильные (по первому типу техники). Формируются цветочные лепестки, листья, ягоды из гипсовой штукатурки или пенопласта. Поверхность созданных изделий грунтуется и обязательно сушится. В тех местах, где будут делаться утолщения, вкручиваются метизы для более надежной фиксации барельефа.

Перед началом работ, нужно провести некоторые обязательные подготовительные мероприятия

Создание и перенос эскиза

Желательно, чтобы тематика рисунка соответствовала функциональному назначению комнаты. В квартире для гостиной уместны пейзажи, детской комнате подойдут сказочные создания, а в обеденной зоне лучше создать аппетитный натюрморт. Офисные мотивы будут разительно отличаться, ведь в таких помещениях царит преимущественно рабочая атмосфера.

При наличии художественных навыков особых сложностей в создании эскиза барельефа и переноса его на стену не должно возникнуть. Но не у каждого новичка есть соответствующие умения, а потому им поможет  ряд способов :

• На распечатанном изображении, а также месте, где будет расположен рисунок, чертится сетка в нужном масштабе. Клетки служат ориентиром для обозначения контура орнамента.
• Выбранный рисунок распечатывается на принтере в полном размере.
• На линиях распечатанной картинки делаются отверстия. Теперь рисунок прикладывается к стене, после чего тампонируются отверстия ватой или губкой, обмакнутой в угольном порошке.

Эскиз барельефа тщательно прорисовывается. У крупных панно сразу прорабатывать весь набросок необязательно – достаточно обозначения основных линий и оформляемой зоны.

Идею рисунка подбирают соответственно назначению помещения

Создание армированного каркаса

Если барельеф имеет большую выпуклость, необходимо сделать на стене специальный каркас. Создается он из проволоки – для основных веток берется алюминиевая, а для отходящих мелких веточек – мягкая медная. В случае с низкорельефным панно проволока заменяется шнуром.

 Для получения сбега  вдоль шнура уменьшается количество прядей. Шнур обмакивается в гипсовой болтушке, после чего выкладывается по линиям рисунка. Выполнять это лучше на пленке – после высыхания ветку нетрудно снять и приклеить к поверхности стены при помощи гипсовой смеси.  Для рисунка толщиной более 2 см  каркас делается по контуру, отступив на 10-30 мм для лепки. Каркас из проволоки следует обмотать бинтом, который предварительно смачивается в гипсовой болтушке (консистенция должна напоминать кефир). Обмакиванию подвергается сам рулончик бинта. Для усиления крыльев, листовых пластин рекомендована металлическая сетка.

Особо выпуклый барельеф может потребовать изготовления на стене специального каркаса

Формирование основного рельефа

Барельеф из шпаклевки создается нанесением по участкам. Шпаклевочный состав наносится на стену удобным для работы инструментом. Утолщения создаются за несколько проходов. Чтобы верхние слои лучше сцепились с основанием, низы не нужно разравнивать. При этом основная его часть формируется большим инструментом (шпатель, кельма). Иногда мастеру придется подключать собственные руки.

При больших габаритах «высокого» участка саморезы равномерно распределяются по всей его площади. Крепеж вкручивать таким образом, чтобы они служили ориентиром в ходе наложения слоев шпаклевки. Над шляпками метизов оставлять примерно 1 см для лепки.

К стене крепятся детали, которые были заготовлены отдельно. Стыки заполняются гипсом. Когда состав высохнет, сформированное объемное изображение выравнивается наждачной бумагой.

Основной рельеф выполняется крупным инструментом

Формирование мелких деталей

В тех местах, где нужная высота достигнута, сразу начать формировать поверхность барельефа. Далее следует переходить к мелким деталям и в последнюю очередь – фактуре поверхности. На этом этапе будут нужны кисточки, мастехины, шприцы. Излишки массы удаляются ножом.

Не стоит готовить сразу много раствора на мелкие детали, поскольку оформление мелочей занимает время.

Не всегда панно содержит массивные элементы. Для неглубокого рельефа детали создаются переносом смеси на поверхность при помощи кельмы. В ходе нанесения состава следует стараться размазать его в целях обеспечения прочного сцепления.

 Для узких и маленьких элементов смесь удобнее наносить мастихином . Нанеся массу, необходимо приступить к формированию поверхности при помощи лопатки, стамески, скальпеля. С их помощью создается тонкий рисунок.

Готовить много раствора для выполнения мелких деталей не следует

Корректировка стамесками

При использовании резцов (стамески, скальпеля, ножа) линии узора становятся четкими. Гипс легко поддается резке инструментом по дереву. За счет такой способности материала можно создать тончайшие узоры, а также проводить корректировку сложных форм.

Шлифовка

Сглаживание и устранение шероховатостей на поверхностях барельефа выполняется наждачной бумагой. Работу следует начинать, когда штукатурка полностью высохнет. На начальном этапе берется среднезернистая бумага для получения желаемых очертаний. В завершение нужно обработать поверхность наждачкой с мелким зерном. На последнем этапе щеткой убирается вся пыль, а на барельеф наносится грунтовка.

Для шлифования гипсовых составов большого усилия прилагать не нужно

Окраска

Объемные картины ценятся за счет игры теней, что проявляется при монохромном цвете. Но некоторые идеи дизайна требуют окраску либо тонирования изображения. До окрашивания следует дать лепнине полностью просохнуть, после чего она прокрашивается поверху.

Гипсовое рельефное украшение окрашивается специальными красящими составами. Сразу после нанесения краски она растушевывается при помощи влажной губки. Тем самым создаются тонкие полутона. С акриловыми красками есть возможность получить резкие переходы цветов.

Когда высыхает гипс, краски блекнут. С целью вернуть оттенок, барельеф обрабатывается бутадиен-стирольным латексным составом. Излишки латекса впитаются и улетучатся. Покрыть лаком поверхность можно через неделю или две.

Перед окрашиванием дожидаются полного высыхания лепнины

Организация подсветки

Созданный настенный рельеф может «ожить» за счет подсветки. Однако к этому нужно подходить грамотно и  до начала работ провести скрытую проводку на стенке к источнику освещения .

Необходимо позаботиться о надежном креплении светильников, а также подобрать нужную мощность и подходящий дизайн. Они не должны давать слишком яркого света.

Подсвечивать рельефные узоры лучше светодиодными линейными либо точечными световыми проборами. Дизайн светильников стоит подбирать в соответствии с общей стилистикой помещения и созданного декора.

Чтобы оживить рельефное панно, нужна грамотная подсветка

Создание барельефа на конкретных примерах

Чтобы ясно понять, что представляет собой процесс создания барельефа, стоит рассмотреть несколько конкретных вариантов.

«Лилии»

Для работы подходит марсельский воск. Весь процесс включает несколько последовательных операций:

У марсельского воска белый цвет, но, чтобы оценить старания лучше, нанести на высохший барельеф слегка подкрашенную воду. Теперь будут заметны места, где не хватает правдоподобности, куда добавить материала или скорректировать форму линий стеблей, цветков или листьев.  Процедура корректировки барельефа в соответствии с эскизом и реалистичностью может занять от двух суток до недели .

Когда барельеф примет нужную форму, необходимо дать составу застыть, потом нанести второй слой. Используется акриловая краска желаемого оттенка. Готовится состав согласно инструкции. На просушку лакокрасочного материала отводится от 5 до 8 часов.

После окрашивания наносится финишный слой. Здесь подходит декоративная краска отточенто. Состав наносится при помощи широкой кисти на всю рабочую поверхность в два слоя с просушкой каждого. Продолжительность сушки между слоями – от 1 до 3 часов.

Барельеф цветов лилии

«Тюльпаны»

Подготовительный и рабочий этап выполняется по знакомой схеме:

• после штукатурки, покрытие окрашивается краской-грунтом;
• наносится марсельский воск;
• крепится пленка;
• чертится эскиз;
• создается сам барельеф;
• поверхность окрашивается, в том числе и составом отточенто.

Чтобы придать тюльпанам реалистичный и гладкий вид, бутоны лучше создавать вручную. Дополнительно поверхность цветов лучше обработать слегка смоченной губкой.

Барельеф тюльпаны

«Дерево»

Весь процесс создания барельефа дерево на стене может включать уже знакомые операции. Конкретно данный вид объемной фактуры выполняется следующим образом:​

Барельеф в виде дерева производит выразительный эффект, что позволяет задать соответствующий тон общей обстановке в помещении.

Барельеф дерево

Съемный барельеф и его крепление

Готовый выпуклый рельеф крепится на стену либо к листу гипсокартона. Главное – создать единство между самим изображением и материала основы, избегая любых погрешностей. Если это отдельное панно, то оно приклеивается к поверхности специальным плиточным клеем. В случае габаритной картины используются саморезы или гвозди.

Особенности создания барельефа из разных материалов

Материалы, пригодные для создания объемного рельефа, обладают своими особенностями обработки. Для украшения интерьера подойдут бумажные изделия, которые окунаются в гипс и когда высохнут, развешиваются на стены, рамы и т. д. Но чаще всего выбирается гипс либо дерево.

Из цемента

 Барельеф, находящийся с уличной стороны, создается из цементного раствора, так как он подвергается влиянию атмосферных осадков . Иногда вместо гипса берется шпатлевка с цементом, которая идет на создание панно. Однако для практичности лучше выбирать цементную либо цементно-полимерную штукатурную смесь.

Однако такой состав тяжелее, твердеет медленнее, нежели гипс, менее пластичен и дает усадку. Поэтому могут возникнуть сложности. По этой причине для создания барельефа из составов на основе цемента лучше подключать профессионалов.

Состав из цемента тяжёлый и мало пластичный

На основе монтажной пены

В некоторых случаях данный материал позволяет не только уменьшить время работы по созданию барельефа, но снять ограничения в отношении габаритов «изделий». На стенах легко сформировать «увесистые» на первый взгляд изображения. Из монтажной пены умельцы создают статичные модели, которые потом покрываются гипсом и окрашиваются.

Барельеф из монтажной пены можно сделать абсолютно любой

Из дерева

В создании деревянных барельефов нужны соответствующие инструменты. А именно фрезы разного типа:

• коническая – для чистой обработки поверхности;
• концевая – с ее помощью выполняется черновая работа.

Крупноразмерные барельефы требуют привлечение высокоточного оборудования, а также специального программного обеспечения.

Для создания барельефа из дерева кроме исходного материала понадобятся фрезы

Из ткани

Для создания оригинального объемного рельефа подходит ткань. Техника вызовет интерес не только у новичков, профессионалы также найдут в этом увлечение. Главный плюс – это полная свобода в импровизации с подключением собственной фантазии. Порядок работ:

1. В отдельной емкости готовится смесь консистенции йогурта из гипса, алебастра, штукатурки и ПВА.
2. Готовые изделия из ткани несколько раз окунаются в приготовленный раствор.
3. Перед каждым последующим погружением нужно дождаться высыхания каждого слоя. Окунать до тех пор, пока не исчезнет прозрачность покрытия.
4. Подсохшие поделки наклеиваются по периметру панно либо рамы.

Другой вариант – сделать отдельные композиции.

Техника изготовления барельефа из ткани прекрасно подойдёт новичкам

Реставрация и уход за барельефом

В случае откалывания отдельных частей, их нетрудно восстановить исходным составом. При этом, чтобы увеличить адгезию, ремонтируемая поверхность очищается и грунтуется. Далее на поврежденные участки (если их несколько) наносится разведенная гипсовая масса.

В ходе формирования барельефа необходимо стараться, чтобы переход оказался незаметным. Если рельефное изображение было окрашено насыщенными красками, которые со временем утратили свою яркость, то на рисунок наносится новый слой акрила. Панно, обработанное лаком, при загрязнении очищается водой либо мокрой тряпкой.

Создание барельефа своими руками – вполне посильная задача даже для новичка

Самостоятельно создать барельеф способен даже любой начинающий отделочник. Главное в такой работе – это терпение, усидчивость, а также готовность прорабатывать мельчайшие детали, на что требуется немало времени. При наличии творческого настроения сама работа может вызвать интерес. В случае успешного результата начинающие мастера усваивают полезный и ценный урок.

Была ли полезна для Вас данная информация? Поделитесь в комментариях!

Видео по теме

Автор статей, эксперт в сфере строительства. По образованию инженер-гидротехник, кандидат технических наук. Занимаюсь проектированием инженерных сооружений с 2011 года.

Cтатьи по теме

как сделать своими руками объемные панно и барельефы

Вы когда-нибудь задумывались, на сколько древним является искусство настенной живописи? Пожалуй, с самого зарождения человечества, начиная от наскальных рисунков, человек украшает стены своего жилища всевозможными изображениями.

Объёмные картины, — панно и барельефы наделены большим реализмом, чем плоские изображения. Цветы, деревья и животные, как бы застывшие в гипсе, притягивают взгляды и восхищают.

В этой статье я хочу рассказать вам о технологии создания декоративных барельефов и объёмных рисунков из современных материалов, — штукатурки и шпаклевки. Разберём основные правила и приёмы при работе, а также крутые примеры готовых объектов, которые, возможно, и вас вдохновят сделать нечто подобное своими руками.

Барельеф и панно

Барельеф в переводе с французского значит «низкий рельеф». Это вид скульптурного рельефа, главная особенность которого — рисунок выступает над плоскостью на половину своего объема или менее. Если изображение более выступающее, то это горельеф — «высокий рельеф».

К этому виду объемного рисунка относятся не только архитектурные украшения, но и любые другие изображения, например, на монетах или медалях.

Панно — более приближенное к дизайну помещений понятие, это вид изобразительного искусства, когда на части стены или потолка создается рельефное монументальное произведение. Как правило, панно обрамляют орнаментом, багетами как картину.

Пример, панно из гипса.

Панно может создаваться в совершенно разных техниках: барельеф, мозаика, резная композиция, фреска (роспись по штукатурке) и т.д. Далее речь пойдет о объемных рисунках и картинах из гипса и штукатурки, т.е. о барельефе.

Что такое лепнина

К этому понятию можно отнести всевозможные декоративные накладки на стены: багеты, молдинги, потолочные плафоны, узорные розетки, разнообразные завитушки, пилястры (колонны на стене или в углах), фасадные карниза, накладные рустовые камни на углах дома и т.д.

Лепнину для внутренних помещений часто отливают из гипса. Для фасада более практичны изделия из полиуретана, которые крепят на клей.

Пример гипсовой лепнины — накладка на стену.

Современная художественная штукатурка

Для каждой эпохи характерны свои мотивы в настенной живописи. Техника исполнения барельефов также меняется со временем, современные объемные рисунки из штукатурки более сложные и детализированные благодаря новым материалам, более прочным и долговечным.

Сюжеты картин из гипса условно можно поделить на несколько групп (примеры на фото):

▶ портреты, люди

Красавица

▶ природа: растения, цветы

Орхидеи

▶ животные и рыбы

Тропические рыбы

▶ пейзажи, городские улочки

Венецианский канал

▶ геометрические рисунки

Симметричные линии

Материал для барельефа

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

Скажу сразу, что приемлемый результат в создании настенных панно можно получить из практически любой штукатурки (гипсовой и цементной) или финишной шпаклевки. Основное, на что стоит обращать внимание — это максимальная и минимальная толщина слоя материала по рекомендациям производителя. Выбирайте смеси исходя из ожидаемого результата: когда требуется идеальная гладкость — берите для барельефа финишную шпаклевку.

Как выбрать смесь для художественной штукатурки?

• Прежде всего, нужно выбирать по месту планируемых работ. применяются только для внутренних сухих помещений, т.к. гипс активно вбирает влагу и теряет при этом прочность. Материалы не боятся влаги, поэтому для фасада нужно брать только их.
• Второе, на что обращать внимание, — толщина нанесения. Если планируете тонкие узоры и мелкие детали, то покупайте шпаклевку с самой маленькой допустимой высотой слоя. То же относится и к наибольшей толщине. Все современные штукатурки допускают нанесение слоем до 5 см. Если требуется больший слой, то советую выбрать Weber Vetonit Profi Gyps. Она допускает локально толщину до 10 см.
• Также, картины и барельефы с большим объемом лучше начинать из штукатурки, она создаст прочный каркас. После формирования общих контуров рисунка детали и верхние гладкие слои выполняются из шпаклевки.

Вот несколько проверенных материалов для выполнения рельефных картин и панно:

Актуальные цены на шпатлёвку:

Гипсовая шпаклевка

В этом видео рассказано, какая штукатурка и шпаклевка из гипса лучше для объемных картин на стену.

Необходимый инструмент

Когда с материалом определились, нужно подобрать инструмент для работы. Рассмотрим основной минимальный набор мастера по барельефу.

▶ Шпатель и кельма. Это основной инструмент для нанесения штукатурного раствора на большие объемы и выравнивания поверхности. Узким шпателем удобно замешивать материал в небольших ведерках и накладывать на кельму.

Где купить: любой строительный магазин.

Венецианская кельма и шпатель «ласточкин хвост».

О выборе венецианской кельмы для декоративной штукатурки подробно рассказано в .

▶ Мастихин — главный помощник в формировании контуров и деталей объемных картин. Мастихином наносят на стену небольшие порции пластичного раствора, подравнивают края, подрезают лишнее. Изначально этот инструмент использовался в живописи для смешивания и нанесения масляных красок, но пригодился и в барельефе, когда их стали делать из штукатурки, а не вырезать из цельного камня.

Где купить: магазины для художников, в конц.товарах в отделе для хобби, интернет магазины (Алиэкспресс, например)

Небольшие лопаточки — мастихины для декоративной лепки и художественной отделки стен.

▶ Стеки для прорезания.  Применяют их для того, чтобы снять излишки полностью или частично застывшего раствора, сделать углубление с аккуратными краями и другие всевозможные выемки. Такие стеки используют также в гончарном деле, при моделировании из пластилина.

Двусторонние стеки для лепки.

▶ Дополнительный инструмент. Также вам может пригодиться стамеска по дереву. Рабочая кромка у них бывает прямая, скошенная, полукруглая. Выбирайте по ситуации, что и где вам нужно подрезать. Стамеской без труда можно снимать гипс и формировать рельефные поверхности.

Наждачная бумага у меня всегда под рукой. Для грубой шлифовки я использую наждачку с зернистостью P 80-100; для доведения до идеальной гладкости беру с размером абразива P 180 или 240.

Основы создания объемного рисунка

Вот мы и подошли к основной и самой интересной части — созданию панно из штукатурки своими руками. Для начала разберемся с таким художественным понятием, как «линейная перспектива».

Перспектива

Перспектива нужна для того, чтобы на плоской стене показать глубину рисунка, т.е. воспроизвести третье измерение. В барельефе это используется далеко не всегда. Множество простых панно из штукатурки, например, цветы, можно выполнить, не прибегая к правилам перспективы.

Простые правила линейной перспективы:

• Дальние объекты (люди, дома, деревья) лучше делать в первую очередь, ведь ближние объекты на барельефе их могут частично перекрывать.
• Линии на дальних объектах должны быть тоньше, чем на ближних.
• Высота объекта показывает расстояние от него до нас. На дальнем плане все вещи меньшего размера, чем перед нами.

Пример рисунка с линейной перспективой.

Что важно соблюдать при построении перспективы.

Линия горизонта всегда находится на уровне глаз человека т.е. 160-170 см от пола. Допустим, на стене изображена улица и идущие по ней люди. Рост взрослого человека примерно одинаковый; чтобы рисунок выглядел гармонично, нужно уровень всех персонажей, и ближе стоящих, и далее, выполнить на линии горизонта. Соответственно, сидящий человек или ребенок будет изображен ниже этой линии.

Точка схода — это место на линии горизонта, в которое сходятся все линии, идущие параллельно земле: дорога, рельсы, уровень крыши дома, подоконники и т.д. (пример линии схода на рисунке ниже)

Все прямые линии на фасадах домов направлены в одну точку.

Точка схода не обязательно должна быть в центре картины, все зависит от того ракурса, который мы хотим передать. Может быть и несколько точек схода, например, если мы изображаем две смежные стены дома, т.е. смотрим на него с угла.

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

При разметке стены под барельеф помогает такой прием: в точке схода устанавливают кнопку или гвоздик, к которому крепят нитку. Затем нитку прикладывают ко всем прямым линиям, уходящим в даль.

Армирование штукатурки (пошаговый пример барельефа)

После того, как контуры будущего барельефа нанесены на стену карандашом, нужно подумать, какие места будут наиболее выступающие. Их нужно усилить, чтобы защитить штукатурку от сколов, растрескивания под собственным весом.

Для армирования картин из гипса подойдет обычная мягкая проволока, накрученная на саморезы. Делается это так:

Шаг 1. Разметка стены. Эскиз удобно переносить, разбив его на квадраты.

Шаг 2. Сверлим отверстия в пределах контура рисунка, вставляем дюбели и закручиваем саморезы, оставляя на поверхности около 10 мм. Затем между шляпками саморезов накручиваем проволоку. Так получается как бы каркас, который потом будет закрыт штукатурным раствором.

Шаг 3.  Формируем общие детали барельефа, армирование полностью закрыто штукатуркой. На этом этапе работаем грубо, без шлифовки. Уже видны все размеры картины, высота рельефа.

Шаг 4. Сглаживаем шероховатости наждачкой, по необходимости шпаклюем фигуру. Все мелкие детали и тонкие линии создаем на этом этапе. После окончания работы панно необходимо загрунтовать перед покраской (если будем красить).

Шаг 5. Барельеф полностью или частично окрашивается. Для тонирования можно использовать или для декоративной штукатурки, подкрашенный колером.

Техника прорезания

Это простая техника работы со скульптурными стеками и стамесками. Её суть — вылепить из штукатурки общие контуры предмета, а затем по затвердевшему гипсу прорезать детали. Прорезать удобнее, чем лепить из раствора, потому что жидкий материал тянется за инструментом, добиться четких границ барельефа сложно. А вот после затвердевания гипсовая штукатурка и шпаклевка отлично сохраняют форму и не скалываются.

Важно! С цементной штукатуркой после её высыхания уже мало что можно сделать, она как камень. Вырезать по ней нужно через 2-3 часа после нанесения, пока она окончательно не затвердела.

С гипсовыми материалами можно работать и на следующий день. Для этого их необходимо смочить водой из опрыскивателя, подождать 10-15 минут, пока вся влага впитается в панно, и затем работать стеком или стамеской.

Выглядит это так:

Техника прорезания рисунка по влажному гипсу.

Послойное нанесение

Как уже было показано выше на примере с объемным Драконом из штукатурки, сложные рисунки нужно делать в несколько этапов. Если накидать на стену толстый слой раствора и попробовать вылепить на нем небольшие элементы, то это окажется сложно — при формировании деталей фон будет проседать под мастихином.

Поэтому от общих контуров барельефа к деталям нужно переходить за несколько этапов. Послойное нанесение шпаклевки на картину — как бы противоположность техники прорезания, ведь так мы не снимаем лишний материал со стены, а добавляем только необходимое количество.

Пример послойного создания панно из гипса. Материал выдавливается из экструдера (кондитерского шприца).

Сколько ждать перед нанесением нового слоя? 

Достаточно подождать, чтобы штукатурка схватилась, т.е. не прилипала к пальца и не теряла форму при легком нажатии. В среднем это 1,5-2 часа. Можно оставить панно на ночь, продолжить на следующий день.

Надо ли грунтовать между слоями?

Это не обязательно. Если на поверхности барельефа нет пыли, то достаточно просто смочить водой из пульверизатора и продолжить работу. Смачивать основу нужно для того, чтобы вода из свежего раствора не ушла в уже высохшую штукатурку. Иначе материал преждевременно высохнет и может отслоиться.

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

Совет! избегайте тонкослойного нанесения, чтобы при ошкуривании не появились переходы от одного слоя к другому, иначе придется исправлять шпаклевкой. Лучше отдельно взятый элемент рисунка (лист, цветок, какой-либо предмет) выполнить за один раз.

Зачастую в работе совмещается вырезание элементов рисунка и послойное нанесение штукатурки.

Окрашивание

Объемный рисунок на стене может выглядеть привлекательным без дополнительной окраски. Достаточно правильно расставить освещение в комнате (на фасаде), и падающие тени эффектно подчеркнут детали и объем барельефа.

Классным способом окрашивания объемной штукатурки является патинирование. С помощью патины выделяют верхушки и впадины рельефа, как правило используют не более двух цветов.

Привило при патинировании простое — углубления на фактуре делают темнее, верхушки и выступы — светлее. Например так:

Базовым цветом покрывается вся стена и рисунок на ней. Краску можно использовать любую интерьерную водоэмульсионную.

Способ нанесения может быть любой: широкой кистью, валиком, краскопультом.

После высыхания базового слоя на носят патину. Это может быть декоративная краска с позолотой, серебром, медным цветом или другим с металлическим отблеском.

Второй слой наносим только на верхушки рисунка. Используйте широкую кисть или валик без ворса, краску набирайте на инструмент по чуть-чуть.

Другой способ выделить фактуру и объем — это затемнение впадин при втором нанесении краски. Так делают, когда хотят, чтобы основной цвет композиции был светлый, а детали (углубления) темными. Сделать это очень просто.

1. Нанесите краску на панно, закройте всю штукатурку в нужный базовый цвет. Этот этап можно пропустить, если хотите оставить обычный белый цвет штукатурной смеси.
2. Тонированный декоративный воск или просто более темную краску нанесите губкой во впадины фактуры. Не дожидаясь высыхания краски сотрите излишки губкой или тканью.

Цветы из гипса покрыты темным декоративным воском. Воск снят с верхушек и остался только в низинах.

Рекомендую посмотреть другие статьи по теме:

Освещение

Правильное освещение важно как при работе, так и после её завершения, когда картина из штукатурки стала главным элементом декора в помещении.

Чтобы при создании барельефа не допустить ошибок и понимать, как конечный результат будет выглядеть под направленным светом, я использую , устанавливаю её под потолком.

Часто готовая работа освещается специально установленными над ней светильниками. Это могут быть потолочные споты на шине или стационарные настенные мини прожекторы.

Если вы собираетесь выполнить у себя в интерьере объемную картину из штукатурки, то заранее подумайте, какой способ освещения для нее будет. От этого во многом зависит эффектность барельефа.

Резюмирую все сказанное.

1. Сделать самому объемный рисунок на стене под силу каждому. Начните с простых вещей: цветов, рыб, птиц.
2. Не бойтесь испортить работу, любые сколы восстанавливаются, а трещины скрываются новым слоем.
3. Все материалы доступны — это обычные финишные шпаклевки без каких либо специальных добавок.
4. Тренируйтесь на куске влагостойкого гипсокартона. Вырежьте прямоугольную основу, установите на мольберт или прикрутите на стену, зашпаклюйте ГКЛ в один слой. Затем сделайте карандашный рисунок и вперёд.  Получившееся панно можно будет оформить в багет и повесить на стену.

Задавайте вопросы и делитесь своим опытом в комментариях. Всем удачных творческих начинаний!

Следующая

Художественная штукатуркаРисунки из штукатурки в технике Сграффито

фото, мастер-класс, инструкция по созданию

Красочные барельефы – объемные лепные картины – нечасто можно увидеть на стенах и потолках частных домов и квартир. Стоимость ручной работы по лепке и росписи скульптурных панно слишком высока и услуги мастеров доступны не каждому. Поэтому рядовому домовладельцу, желающему таким способом украсить жилище, ничего не остается, кроме как сделать барельеф на стене своими руками. Но поскольку не все люди наделены художественными способностями, мы предлагаем рассмотреть упрощенные техники создания подобных изображений.

Отливаем лепнину в формах

Чтобы изваять барельефную декорацию на всю стену, показанную ниже на фото, нужно иметь навыки рисования, поскольку на поверхность сначала наносится ее контур. Если вы талантливы в другой области, то выход простой: изготовить силиконовые формочки, отлить в них гипсовые украшения и наклеить на стены.

Справка. Конечно, можно пойти более простым путем: купить по доступной цене декоративные элементы лепки, сделанные из современных материалов – полиуретана либо пенопласта. Но куда привлекательнее и приятнее создать индивидуальный узор на свой вкус, подходящий к дизайну комнаты.

Задача номер один – изготовление объемного прототипа — контррельефа, основы для будущей формы. Как правило, настенными деталями пейзажа выступают различные цветы, виноградная лоза и другие элементы природы, которые одинаково хорошо смотрятся в любой комнате – кухне, спальне или гостиной. Прототип понравившегося узора можно сделать такими способами:

• вылепить из пластилина или глины;
• вырезать из дерева;
• перенести контуры картинки на бумагу и придать им рельеф с помощью гипсовой штукатурки, как показано на видео в конце раздела:
• наконец, применить готовые выпуклые изображения и фигурки.

Так выглядит форма из силикона

Примечание. К лепке контррельефа вы можете привлечь всех членов семьи, в том числе ребенка, умеющего хорошо обращаться с пластилином.

Теперь необходимо приобрести силикон с катализатором отвердевания, чье количество зависит от размеров получившейся скульптуры, и дальше действовать по такой инструкции:

1. Изготовьте ванночку для заливки, чьи борта выше прототипа на 1 см. Простейший вариант – уложить контррельеф на стекло и вылепить вокруг пластилиновые бортики.
2. Смешайте силикон с катализатором в пропорциях, указанных на упаковке. Чтобы контролировать качество перемешивания, в раствор можно добавить немного пищевого красителя. Залейте его в ванночку.
3. Дождавшись застывания, извлеките силиконовую форму и удалите ножницами облой по краям.
4. Приготовьте раствор гипса или алебастра (консистенция – как у жидкой сметаны) и заполните углубление в форме, выступающую часть снимите шпателем. Дайте 10—15 минут на отвердевание.
5. Извлеките готовый барельеф, обработайте его края и приклейте на стену, потолок или домашний камин.

Заливка прототипа силиконовым раствором

Совет. Если ваш узор имеет тонкую и вытянутую форму, то после заливки гипса аккуратно заложите по всей длине 1—2 обрезка стальной проволоки для прочности.

Как барельеф своими руками отливается из гипса, продемонстрировано на видео:

Наносим рельефное изображение — мастер-класс

Если с рисованием у вас все в порядке и есть желание стать начинающим скульптором, то для нанесения барельефа не обязательно делать формочки. Создайте объемный узор из цветов прямо на стене, пользуясь такой технологией:

1. Очистите и выровняйте поверхность стены. Обработайте ее грунтовкой глубокого проникновения и выждите 30 мин, пока она высохнет.
2. Приготовьте гипсовую штукатурку и нанесите ее равномерным слоем толщиной 3—4 мм. Делать поверхность гладкой не нужно.
3. Пользуясь простым инструментом – пластиковой ложкой, шпателем и мастерком, выполните желаемый рисунок. Ниже на фото изображен пример – орнамент из распустившихся роз.
4. Когда штукатурка застынет, аккуратно удалите широким шпателем выступающие края получившихся лепестков. При необходимости подработайте рисунок канцелярским ножом.
5. Покройте барельеф грунтовкой. Чтобы не было пропусков, в нее рекомендуется добавить немного красителя.

Рисунок формируется обычной ложкой

Примечание. Рисунок наносите всплошную, не оставляя пустого места. Размеры элементов не играют роли и могут быть различными, главное, чтоб в целом картина смотрелась хорошо.

По окончании готовый барельеф остается покрасить кистью – макловицей. Концы лепестков можно подкрасить другим цветом с помощью широкой плоской кисточки, как это показано в мастер-классе на видео:

Создаем полноценный барельеф

Это наиболее сложная методика, требующая не только умения рисовать, но и некоторых навыков в наложении фактурной штукатурки. Начинать работы нужно с выбора рисунка и места на стене, куда он будет нанесен в объемном виде. Следует правильно оценить освещенность участка, поскольку барельеф прекрасно смотрится в интерьере благодаря игре света и тени. Если удачно подобрать место не получается, то делайте картину на любой стенке, но впоследствии установите над ней 2—3 светильника, как это реализовано на фото.

Совет. При наложении большого рельефного узора мастер находится вплотную к поверхности и не может видеть, как меняется вся картина в процессе работы. Поэтому для начинающего скульптора важно научиться оценивать правильность действий и почаще смотреть на результат своих трудов со стороны.

Для создания барельефа используйте следующую технику:

1. Перенесите контуры выбранного рисунка на поверхность стены. Есть 2 способа: просто нарисовать их карандашом либо скопировать на прозрачную пленку. Последняя прикладывается к стене, куда уже нанесен тонкий слой шпаклевки либо марсельского воска, и контур выдавливается по линиям слегка заостренным предметом.
2. Придайте рисунку объем путем наложения на поверхность гипсовой штукатурки (консистенция – густая). Это нужно делать в несколько слоев и без спешки, формируя очертания каждой детали шпателем либо другим удобным инструментом.
3. Поскольку раствор застывает долго (около 3 часов), придайте барельефу четкость, снимая лишнюю штукатурку канцелярским ножом или узким шпателем. Если убрали слишком много, то потом подправите финишной шпаклевкой.
4. После затвердевания выпуклого изображения удалите оставшиеся острые края и зачистите узор наждачной бумагой.

Совет. Не используйте для нанесения растворы чистого гипса и алебастра, они застывают слишком быстро и не позволяют корректировать детали рисунка. Не забудьте подготовить поверхность стены – выровнять и покрыть грунтовкой.

Когда барельеф готов, его можно окрасить в желаемый цвет (обычно – белый) либо выполнить роспись, создав настоящую картину. Как это делает мастер, показано на видео:

Заключение

Самостоятельное создание барельефа – дело непростое. Запаситесь терпением и временем, а в процессе работы соблюдайте аккуратность. Без опыта не стоит сразу браться за большое изображение, вначале потренируйтесь и нанесите маленький 3D рисунок на дощечку или другую ровную поверхность. Это позволит разобраться в нюансах формирования мелких деталей и освоить технику работы с раствором.

как делать птицы, цветы или геометрические фигуры из гипсовой смеси, обязательные требования к шпатлевке и трафаретам

Виды барельефов и их особенности. Пошаговая инструкция по созданию лепнины своими руками.

Барельеф на стене

Стены, оклеенные обоями или просто окрашенные, сегодня смотрятся банально. Популярность набирает новое направление в современном интерьере – это барельеф.

Техника его выполнения позволяет создавать объемные узоры, разграничивать пространство с помощью выпукло-вогнутых форм. Барельеф смотрится престижно, а упоминание о нем ассоциируется с достатком и роскошью, ведь только богатые люди могли позволить себе такую отделку.

Применение декоративного нестандартного оформления стен: барельеф и его актуальность

Применение в оформлении стен техники выполнения рисунков в виде барельефа делает пространство оригинальным, придает помещению атмосферу изысканности. Барельеф – это лепнина, известная и применявшаяся при отделке домов с древнейших времен. Она имеет и практическое значение: визуально скрывает коммуникации или кабели, деффекты стены. Особенно эффектно смотрится объемная фигура над кроватью.

Сегодня дизайнеры вновь задумываются над совмещением элитного оформления интерьеров с недорогими по цене материалами. Поэтому такой вариант декора стены станет не только интересным, но и довольно экономичным способом ремонта.

Гипсовый рисунок хорошо сочетается как с классическим стилем в интерьере, так и с весьма креативным, его можно заново окрашивать при смене общего цветового решения в квартире.

Виды барельефа

Лепнина выполняется на исторические, а также портретные или живописные темы, она может быть абстрактной, например, в виде геометрических фигур.

Эксклюзивно смотрятся рисунки на античную тему или зашлифованные под старину. Современные тематики выглядят особенно необычно.

С осторожностью следует подбирать карнизы и статуэтки, так как этот декор не всегда сочетается с общим стилевым решением в квартире.

Техники исполнения рисунков гипсом

Ниже представлены некоторые стили выполнения барельефа.

Необходимо продумать каждую деталь или элемент, и, соблюдая симметрию, подобрать гармоничные цвета и оттенки.

Из какого материала делают лепнину

Для создания объемных рисунков используются любые поддающиеся резьбе материалы или те, которое могут быть залиты в форму.

Перечень материалов для создания барельефа:

• пластик;
• гипсовые смеси;
• камень;
• глина, в том числе – декоративная;
• декоративная штукатурка;
• древесина, в том числе бамбук;
• металл.

Пластиковые элементы легкие, недорогие, легко монтируются. Каменные или металлические барельефы более дорогие, но они смотрятся невероятно роскошно. Гипс считается экологически чистым материалом, не горючим и не поддерживающим процесс горения.

Эскизы и трафареты для начинающих: фигуры, узоры из гипса

Декорирование стен – весьма трудоемкое занятие. Но даже если нет художественного образования, при наличии времени и терпения каждый может воплотить свои идеи по декорированию квартиры.

Для начинающих скульпторов или людей, которые желают заняться созданием лепнины впервые, подойдут не сложные узоры:

• стебли дерева;
• простой цветок;
• можно попробовать вылепить несложные геометрические фигуры по контуру зеркала.

Лучше вырезать изображение по контуру с обоев либо купить уже готовые эскизы и трафареты в специализированных магазинах. Там же можно подобрать и дополнительные отделочные материалы, дополняющие лепнину.

Художественная гипсовая лепка в квартире своими руками: пошаговое руководство

Первые шаги по созданию барельефа лучше начинать с использованием простых инструментов и материалов.

Инструменты

Перечень необходимых инструментов для создания барельефа своими руками:

• картон, если планируется самостоятельно вырезать трафарет либо трафарет в готовом виде;
• наждачная бумага для затирки;
• малярная лента;
• нож, шпатель и штукатурный или скульптурный стек;
• кисточка;
• пульверизатор с чистой отфильтрованной водой;
• фломастер на масле, если планируется выделить контуры цветом;
• скребок;
• хозяйственные перчатки.

Рельефные узоры получатся особенно четкими, если использовать для их создания специальную форму.

Материалы

В качестве материалов лучше использовать шпатлевку. Главное условие – она должна быть гипсовой, иначе созданная фигура легко разрушится. Такую шпатлевку можно купить в готовом виде либо смешать самостоятельно.

Список материалов для барельефа:

• гипсовая шпатлевка в объеме около 3 кг;
• грунтовка аналогичного веса;
• акриловая краска;

Полиуретановая лепнина высокопрочная, по фактуре она напоминает гипс. Материал выдерживает перепады температуры, влажность, небольшие механические повреждения. Поверхность фигуры окрашивается в любые оттенки, на нем легко создавать эффект под старину.

Заготовки для будущей лепки из гипса

Очень важна подготовка поверхности под нанесение объемных форм. Поверхность должна быть ровной, иначе рисунок исказится, а его сцепление с поверхностью будет не надежным.

При сооружении модели используются специальные формы.

Приготовление раствора из гипса или штукатурки

Наиболее подходящим штукатурным составом являются продукты линейки от «Knauf», например, «Rotband Knauf». Эту готовую к нанесению на стену смесь нужно разбавить водой строго в соответствии с условиями по ее эксплуатации, указанными на упаковке производителем.

Допускается использование других штукатурных смесей. Главное условие – материал должен быть качественным от проверенного производителя, пластичным, а его структура – без образования комков.

Когда необходимо применять проволоку

Для тонких и изогнутых линий необходимо использовать проволоку. Она придаст прочности хрупким элементам, создаст своего рода каркас для утонченных деталей, предохраняя их от деформации.

Как выкладывать рельефный рисунок на стену

Заготовленный трафарет необходимо зафиксировать на стене малярным скотчем. Для этого нужно приложить его к поверхности и плотно прижать, оставляя отверстия свободными. В эти отверстия закладывается смесь.

Крепление и высыхание

Через некоторое время смесь начнет затвердевать. В это момент семь схватывается со стеной.

Дальнейший процесс моделирования барельефа на стене:

• трафарет нужно аккуратно удалить;
• штукатурным стеком необходимо заполнить пустоты;
• сбрызнуть элементы водой;
• отмоделировать каждый изгиб рисунка кисточкой;

Оставить до полного высыхания, после чего затереть скребком.

Тонирование

Перед тонированием необходимо выполнить шлифование модели. Для этого необходимо взять мелкую наждачную бумаги и потереть равномерно по выпуклым и вогнутым местам по всей поверхности фигуры круговыми движениями.

Далее кисточкой необходимо удалить гипсовую пыль, тщательно вычищая ее из узких вогнутых мест. После чего, фигуру покрывают тонким слоем грунтовки, например, специальным лаком-грунтовкой для защиты от разрушающего воздействия солнечных лучей или налипания пыли. Если предусмотрено окрашивание стен – далее нанести краску в два слоя, давая просохнуть каждому.

Примеры лепки из гипса в дизайне квартиры

Наиболее популярными среди барельефов являются фигуры в виде дерева, цветы, особенно розы или птицы.

Дерево из гипса

Дерево олицетворяет собой жизнь. Весна начинается с появления на ветках первых листочков, а также всем известно «дерево жизни» или «дерево желания», «семейное дерево». Дерево смотрится так, будто оно растет из стены, создавая особенный футуристический эффект.

Для формирования ствола штукатурка наносится короткими мазками в шахматном порядке.

Для формирования ветвей и стеблей рекомендуется использовать проволоку для прочности в качестве каркаса.

Рисунки в квартирах

В квартире уместно выделить тематическим рисунком рабочую зону либо пространство над кроватью. Если квартира небольшая – можно соорудить подставку-холст под рисунок и передвигать его по разным комнатам по мере необходимости.

Розы и другие цветы из гипса

Для создания цветов из гипса лучше смешать его с клеем ПВА в небольшой пропорции. А при создании формы лепестков для их гладкости нужно смачивать водой рабочие инструменты.

Роспись птицы

Птицы в барельефе довольно сложны в обработке. Птица имеет перья, а это значит – потребуется кропотливое вычерчивание каждого пера. Можно создавать только контуры птиц, но эффект именно «райской» птицы достигнут не будет.

Насколько сложно сделать лепнину на стенах новичку

Главная проблема при нанесении материалов на стену – это неровные контуры и неправильные пропорции для приготовления рабочей смеси.

Так, при недостаточной густоте раствор будет растекаться, не позволяя получить нужную глубину вогнутости, а при излишнем содержании в составе гипса – он будет быстро высыхать.

Советы для начинающих, как делать правильно

Имея мало опыта в дизайне интерьеров, легко допустить и ошибки.

Типичные ошибки при создании барельефа:

• не рекомендуется использовать лепнину в качестве отделки в маленьких помещениях и при высоте потолков менее 3 метров. Объемные фигуры смотрятся массивно и пространство будет казаться еще меньше, а чтобы рассмотреть узор на потоке – придется задирать голову;
• оформляя объемными фигурами кухню, нужно рассчитывать их размеры так, чтобы они не перекрывали вытяжку или вентиляцию;
• все элементы в комнате должны иметь единый стиль, фактуру или гамму.

В узкой прихожей также неуместно оформлять интерьер объемным рисунком, но можно декоративно оформить молдингами дверной проем и потолок.

Реставрация и уход

Иногда случаются неприятности в виде ломающихся частей барельефа или со временем он начинает терять изначальный вид, например, образуя зазоры в местах крепления со стеной.

Ломающиеся части восстанавливаются аналогичным составом раствора в точной его консистенции, а зазоры достаточно просто замазать.

Рисунки гипсом или другими материалами позволяют выделить часть стены или стать центральным элементом всего остального пространства, вызывают удивление и восхищение друзей, родственников или гостей, а помещение делают по-настоящему роскошным.

Полезное видео

Барельеф на стене своими руками

Барельеф на стене своими руками придаст вашему жилищу оригинальный и неповторимый вид. Обычные и однотонные стены быстро надоедают, а оригинальные и красиво выполненные барельефы при правильном расположении будут долгое время радовать хозяев и приводить в изумление гостей.

Люди всегда стремились сделать свой дом красивым, украшая свои жилища резными элементами из дерева или камня, оригинальными штукатурками и другими материалами. Но барельефы всегда считались самыми дорогими, изысканными и статусными элементами декора. Они изысканно и креативно смотрятся и гармонируют практически с любым дизайном.

Барельеф представляет собой объёмный декоративный элемент, выступающий над стеной, с изображениями людей, животных, мифических существ, птиц, растений, цветов, фруктов или цветов.  

Барельеф уместен в разных помещениях. В гостиной при помощи этого объемного элемента можно сделать уникальным современный интерьер или придать жилищу вид старинного дворца или замка. В спальне отлично смотрится большое объёмное панно над кроватью или на всей стене. В кухне панно уместно в зоне отдыха или в кухонном фартуке. Если площадь позволяет, то барельефы можно расположить в прихожей и в ванной комнате.

Барельеф отлично сочетается со многими отделочными материалами: деревом, штукатуркой, кожей, мрамором и зеркалами.

Барельеф можно сделать главным композиционным центром комнаты. Но жилище преобразится даже при дополнении нескольких лепных элементов на стенах.

Какие бывают барельефы на стене?

Все зависит от дизайнерского решения. Приведем некоторые варианты:

Простые барельефы на стене в виде багетов для картин разного размера смотрятся богато и респектабельно.

Барельефы в виде окантовки в верхней части стены смотрятся роскошно, но не вызывающе. Такие барельефы дополнят однотонную стену, на которой размещены фотографии или картины, полочки с коллекциями или сувенирами.

Настенные цветочные панно или картины с растительными рисунками особенно хорошо смотрятся с подсветкой. Максимального эффекта декоративности можно добиться при правильной подсветке объемного изображения. Такие барельефы отлично вписываются в пространство.

Отличаются оригинальностью барельефы, на которых изображены деревья, горы, озера и любые другие уголки природы.

Сюжетные объемные барельефы – самые сложные в исполнении. Они могут занимать всю стену или быть расположены в одном уголочке.

Преимущества  барельефа

Настенное объемное панно всегда с первого взгляда приковывает внимание. По эстетичности ни один вид отделки не может сравниться с барельефом.

Преимущества барельефа:

• оригинальность;
• эффектность;
• объемность, что позволяет скрыть неровности стены;
• создание плавных переходов между различными функциональными зонами;
• отличное решение для оформления  каминов, арок и проемов.

Объемное изображение можно выполнять сразу на стене, или собирать из плит с заранее подготовленным рельефом.

Если фигурный элемент выступает над поверхностью меньше, чем наполовину объёма, его называют барельефом. Если выше – то это горельеф.

Барельеф, как элемент интерьера

Настенное панно — универсальное решение для всех стилей. К примеру, объемное дерево с ветвями, вьющаяся виноградная лоза или абстрактный узор используют тогда, когда нужно заполнить пустую стену и при этом не перегрузить пространство. Применение барельефов в квартирах помогает визуально изменить помещение и скрыть недостатки поверхности.

Барельеф можно делать в виде орнамента, украшать стены небольшими разбросанными фрагментами или сделать его центральной композицией. Объемными композициями можно оформить нишу или любое углубление в стене. Дополнительная подсветка расставит акценты и придаст интерьеру ощущение законченности.

В кухне уместны барельефы с натюрмортами, с изображениями домашних животных, кухонной утвари, фруктов и овощей.

В детской комнате настенное панно должно быть лёгким и воздушным, чтобы ребенок с детства познавал мир в ярких красках. Барельефы должны украшать ангелочки, феи, волшебные птицы, сказочные замки, бабочки, цветы и мультяшные герои. Такие композиции наполняют детскую комнату очарованием и сказкой.

Барельефы в гостиной отлично сочетается с кованым железом и камнем. Поэтому, если в гостиной установлен камин, то барельеф над ним станет настоящим украшением комнаты.

Барельеф в гостиной над камином

Цветы, ангелы, нежные, амурные сцены с картин средневековья органично смотрятся на барельефах в спальне. Комната наполняется умиротворением и покоем.

Барельеф можно создать несколькими способами:

• вылепливая барельеф непосредственно на поверхности стены;
• изготовив отдельные элементы с последующим креплением на поверхность;
• создавая объемную картину на твердой основе.

Новинка в области создания барельефа — ново-барельефы. Представляют собой гибкие плиты с уже нанесенным рисунком. 

Отличительные черты ново-барельефов:

• монтаж возможен на любой поверхности;
• высокие показатели шумо и теплоизоляции;
• плиты гибкие, не ломаются;
• повышенная термо и влагостойкость;
• безопасны для человека и окружающего пространства.
• легкий монтаж, при помощи специально клеящего состава, согласно нумерации.

Барельеф-картина

Даже самая простая объемная картина облагородит помещение, сделает его торжественным и элегантным.

Попробовать свои силы можно начав с создания барельеф-картины.

Почему именно с картины? Плюсы такого объемного панно:

• для барельефа картины, не требуется подготовка стены;
• отделка в комнате не будет испорчена даже если картина не удалась: можно отложить и переделать работу позже;
• барельеф – картину всегда можно перевесить в другое место, подарить или забрать на новую квартиру.

Необходимые  инструменты и материалы

Для создания барельефа своими руками необходимо приобрести в строительных и художественных магазинах материалы и инструменты для работы.

Перечень приспособлений и материалов для работы:

• карандаш;
• эскиз рисунка;
• ручка или маркер;
• трафареты;
• мастихины;
• кисти;
• полиэтиленовая пленка;
• кельма;
• емкость для замешивания смеси;
• шпатель;
• скребки;
• наждачка;
• нож;
• абразивные губки с разной жесткостью;
• цветные колеры или краска;
• гипс, гипсовая шпатлевка, глина или алебастр;
• грунтовка;
• малярный скотч;
• перчатки.

Мастихины – это специальные лопаточки разных размеров, при помощи которых создаются объемные изображения.

Материалы для создания барельефов

Для создания объемного панно на стене используют материалы по своему вкусу. Это может быть:

• гипс;
• алебастр;
• шпатлевка;
• глина;
• гипсовая или декоративная штукатурка.

Гипс уже много лет остаётся самым востребованным строительным материалом. Этот природный и экологически чистый материал — лучший вариант для создания барельефов. С ним можно создавать декоры простой сложной конфигурации. Акриловые краски защитят барельефы от ультрафиолетовых лучей и от осадков, если они расположены на улице. А использование современных лаков, грунтовок и клея сделают ваши шедевры долговечными и прочными.

Несколько лет назад начали изготавливать барельефы из полиуретана. Пластик, вспененный по специальной технологии, стал очень популярен и востребован, благодаря своим  преимуществам:

• он практически вечен;
• не выцветает;
• не боится влаги;
• не впитывает запахи;
• устойчив к перепадам температур;
• не требует  особого ухода;
• экологически чистый.

Барельефы из полиуретана являются отличным решением для установки в кухнях, ванных комнатах, саунах и бассейнах.

С чего начинать работу по созданию барельефа?

• Первый шаг – определиться с интерьером помещения.
• Второй шаг —  выбор комнаты и поверхности, на которой планируется размещать объемную композицию.
• Третий шаг – подготовка эскиза.

При выборе эскиза необходимо учитывать его размеры и площадь стены: картина должна гармонично и естественно вписываться в пространство. Также принимают во внимание освещение: от этого зависит восприятие картины. При недостаточном освещении барельеф необходимо будет дополнительно подсвечивать.

При выборе эскиза, если вы новичок, не следует выбирать слишком сложные и объемные фигуры, сюжетные картины с множеством действующих лиц. Для первых барельефов лучше остановить свой выбор на простых формах в виде цветов, плодов или листьев. Хотя, несмотря на отсутствие опыта, не советуем выбирать слишком примитивные эскизы: они потеряются на поверхности и будут неинтересно смотреться.

Максимально четкая прорисовка эскиза поможет вам в дальнейшей работе.

• Четвертый шаг – перевод эскиза на пленку.

Контур изображения нужно перенести на бумагу. Сверху положить прозрачную пленку и обвести гелиевой ручкой или карандашом. Главное, чтобы контур не стерся раньше времени.

• Пятый шаг – подготовка основы.

Поверхность перед нанесением барельефа необходимо тщательно подготовить. Для этого стена обрабатывается шпатлевкой.

Раствор нужно хорошо перемешать. Гипсовая штукатурка быстро застывает, поэтому готовить сразу много смеси не рекомендуем.

Облегчить работу можно, если использовать для приготовления раствора шуруповерт или насадку-миксер на дрель. Чтобы не забрызгать стены, советуем перед замешиванием в сухую смесь добавить немного воды и перемешать шпателем. После этого перемешать смесь электроинструментом, дать постоять пять минут и снова перемешать.

Не рекомендуем делать раствор жидким — он может деформироваться на стене, стекать вниз и при высыхании потрескаться.

• Шестой шаг – нанести на стену рисунок.

После полного высыхания на подготовленную поверхность положить трафарет из пленки и обвести контур рисунка твердым карандашом. На поверхности должно остаться рельефное изображение.

Рисунок можно наносить сразу на стену. Если вы не очень опытный художник, то перенести изображение на стену можно при помощи старого и проверенного метода: по клеточкам.

• Седьмой шаг — формирование рисунка.

Это самый продолжительный и ответственный этап, особенно для человека, который не имеет опыта лепки из пластилина или глины. Но ничего невозможного нет. Следуя нашим советам, любой человек, даже без опыта, сможет создать настоящий шедевр.

Прежде чем начать делать рельеф, необходимо обозначить объемные места барельефа и в самых толстых местах закрепить саморезы.

Постепенно начинайте придавать объем нарисованным на рисунке предметам. Эта работа проводится в несколько приемов: шпатлевка наносится на отдельные участки слой за слоем.

При нанесении первого слоя, особое внимание уделите рельефным участкам. Не нужно стараться сделать ровным рельеф, ребристость поможет крепче связать второй слой штукатурки с первым.

Затем при помощи мастихина необходимо прорезать изображение, чтобы начали вырисовываться детали.

Материал для лепки готовим заранее. Начинающим советуем работать с гипсовой штукатуркой или с гипсом. Кроме того, что эти материалы пластичные, они еще достаточно быстро схватываются и хорошо держат форму.

• Восьмой шаг – окраска барельефа.

Перед тем, как приступить к окраске, необходимо выполнить еще несколько действий:

1. полностью просушить вылепленный барельеф;
2. зачистить меленькой наждачной бумагой вогнутые и выгнутые элементы, острые, торчащие края и углы;
3. очистить и прогрунтовать настенное панно.

Работа на этих этапах требует осторожности и аккуратности. Постарайтесь не переусердствовать и не снять лишнее, чтобы объем не потерялся и не пришлось снова возвращаться к лепке.

После высыхания грунтовки можно начинать наносить краску.

Если вы используете краску одного цвета, то рекомендуем взять белую водоэмульсионную краску разных оттенков. Более светлая краска наносится на все выступающие элементы, которые несут главную стилистическую нагрузку. Для окрашивания используйте не кисть, а обычную губку. Это позволит избежать нежелательных полос.

.

Стена вокруг настенного панно не будет смотреться слишком ровной, если на нее нанести слой штукатурки и сделать его фактурным. Для этого можно использовать смятую бумагу или сложенный в розочку полиэтиленовый пакет.

Барельеф с помощью трафарета

Если вы не имеете большого художественного таланта или не уверены в нем, советует украсить свое жилище барельефом при помощи трафарета.

Изучите все тонкости и нюансы работы, потренируйтесь на небольшом кусочке гипсокартона и смело приступайте к декору.

Шаблоны для барельефов можно изготовить самостоятельно из прозрачного пластика или приобрести в строительном магазине. Если не найдете нужный рисунок, смело приступайте к самостоятельному изготовлению трафарета:

1. найдите в интернете  или нарисуйте сами узор;
2. перенесите его на пластик, воспользовавшись для этого копировальной бумагой;
3. вырежьте узор на трафарете не оставляя заусенец и срезов.

Этапы работы:

• Подготовительные работы.

Сделайте разметку на стене, чтобы узор располагался на стене равномерно. Приготовьте несколько трафаретов, так как они используются единожды.

К тыльной части трафарета приклейте малярную ленту или нанесите клей. Приложите к стене и держите, пока не убедитесь, что трафарет прочно приклеился к стене.

• Грунтовка стены.

Пройтись грунтовкой по тем участкам, где будет наноситься шпатлевка. После грунтовки стена должна хорошо просохнуть.

• Нанесение шпатлевки.

Лучше всего для этих работ подойдет мелкозернистая шпатлевка. Ее можно купить в готовом виде или в виде сухой смеси. При втором варианте смесь разбавляется водой до нужного состояния.

Шпатлевку нанести на трафарет, полностью заполняя все отверстия. Каждый следующий слой наносится после высыхания предыдущего.

• Снятие шаблона.

Когда все слои просохнут можно приступить к снятию шаблона. Для этого плавно потянуть трафарет на себя и отделить его от стены.

Неровные края зачистить наждачкой или исправить дефекты при помощи мастихина.

• Декорирование барельефа.

К отделке барельефа можно приступать после снятия трафарета. В зависимости от задумки можно использовать для покраски один цвет, или несколько разных цветов.

Для покраски лучше пользоваться валиком  с поролоновой насадкой и специальным лотком для краски.

Узор будет еще красивее, если вначале пройтись по трафарету более темными тонами, а затем светлыми, оставляя темный контур. На таких барельефах хорошо смотрится перламутровая или золотая краска.

Гипсовые барельефы из готовых форм

Сомневаетесь в своих художественных способностях? Тогда можно сделать настенное панно из гипса. С этим материалом справится  даже начинающий художник. Достаточно приобрести в магазине готовую форму, смешать гипс и клей ПВА, залить смесь в форму и дождаться полного высыхания.

После этих действий необходимо осторожно извлечь заготовку из формы и закрепить композицию на стене. Слишком мелкие и маленькие детали, которые сложно отлить, вылепливаются вручную.

Когда барельеф готов, необходимо все щели заделать белым герметиком. Затем покрыть всю композицию грунтовкой и окрасить. Можно нанести воск и позолоту.

Самое сложное в этом процессе – найти подходящую форму. Главное, чтобы форма выдерживала нагревание и расширение гипса во время застывания. Формы с тонким пластиком для этих целей непригодны. А вот силиконовые формы – то, что нужно. И вынимать изделие из таких форм – одно удовольствие.

Использование искусственных цветов

Для создания барельефов можно использовать любые искусственные цветы:  из ткани, бумаги или пластика.

Процесс создания такой композиции начинается с приготовления раствора из смеси штукатурки и клея ПВА. По консистенции раствор должен быть похож на сметану. Искусственный цветок несколько раз, окунуть в раствор. После каждого погружения выдерживать паузы для того, чтобы раствор немного затвердел.

Так поступить с нужным количеством цветов или других искусственных растений. Дождаться полного затвердения и прикрепить при помощи густого алебастра на настенное панно.

Таким образом, можно сделать несколько фрагментов и из них уже составить композицию на всю стену.

Заключение

Несмотря на огромное количество преимуществ, барельеф и сегодня не самый популярный вариант декорирования квартир. Проблема чаще всего кроется в высокой стоимости обустройства объемных настенных панно.

Но если делать барельеф своими руками, то этой проблемы не будет и можно порадовать себя и своих близких красивым элементом декора.

Легкое руководство по ботаническому барельефу своими руками в pdf. Как к

Здесь вы можете создать красивые тарелки для домашнего декора из гипса, которые помогут украсить ваш дом принтами с любимыми растениями (также известное как гипсовое литье).
Меня зовут Лана и я создаю гипсовые плиты и фрески в технике ботанического барельефа. Я с удовольствием украшаю свой дом и дома своих клиентов. Я хочу поделиться с вами этими знаниями.

Создание ботанического барельефа — это просто, увлекательно, интересно и поистине волшебно.
Этот процесс научит вас смотреть на окружающую природу под другим углом и видеть больше, чем вы видели раньше. Вы лучше разберетесь с растениями и полюбите их.

Эти тарелки созданы из органических материалов и служат вечно. Здесь можно приобщиться к древнему искусству в традициях старых ботанических школ, по-настоящему открыть для себя природу. Даже сам Леонардо да Винчи описал подобный процесс в своей работе «Codice Atlantico», датированной 1508 годом.
Подобно древним окаменелостям, гипсовый барельеф изображает всю структуру каждого цветка или листа, повторяя изысканную грацию деталей.

Здесь вы можете создать уникальные изделия ручной работы для дома или в качестве подарков. Это идеальная идея для творческого веселья. В своем мастер-классе я предлагаю подробную пошаговую инструкцию с картинками, чтобы это было наглядно и понятно. Если у вас есть вопросы, я с радостью на них отвечу. https://www.instagram.com/svet_vereska/

В моем магазине вы можете посмотреть, какие продукты можно изготовить по этой технологии.

Для загрузки доступны 2 файла нормального размера и сжатые.

Я не принимаю возврат, обмен или отмену. Но, пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом.

Оценить описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Да, это полезно

Нет, это бесполезно

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства.Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя. Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы. Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок

Посетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кара Уокер, 2014 г., часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.

Ричард Дрю / AP Images

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть первая) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в условиях изменчивого состояния изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.

До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годена (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.

Наконец, с 20 века скульптура не ограничивалась двумя традиционными процессами формования — резьбой и лепкой или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.

Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к нему или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может вызвать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.

Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.

Все люди, с самого рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В данной статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для связанных форм искусства см маска и керамика.

Материалы для скульптурных барельефов: Scagliola — Pigmentti

Мы подробно рассказали о том, как мы используем барельефную скульптуру в современном дизайне интерьера, но мы подумали, что было бы полезно более подробно остановиться на материалах, которые мы используем для этой вневременной техники дизайна интерьера. В зависимости от того, какой стиль дизайна вам нужен, может быть другой материал, который лучше подойдет для вашего проекта.Сначала мы исследуем скальолу — податливый материал, который позволяет создавать очень сложные детали дизайна.

Pigmentti — барельеф Scagliola; деталь бабочки Пигментти — Барельеф Скальолы; жизнь в джунглях

Что такое Скаглиола?

Скальола, произносится как «скаль-йо-лах», представляет собой составное вещество, состоящее из смеси гипса, клея и природных пигментов, таких как гипс и селенит. Оно происходит от итальянского слова scaglia, что буквально означает «чипсы».

Материал легко имитирует мрамор или другой декоративный камень.Он податлив и может быть покрыт цветными прожилками и нанесен на сердцевину, или желаемый узор может быть вырезан на предварительно подготовленной модели Scagliola. Естественные характеристики материала включают прожилки, микротрещины и вариации цвета, которые являются неотъемлемой частью естественной красоты материала, которая с возрастом становится только лучше при соответствующем уходе. По крайней мере, мы так думаем здесь, в Pigmentti.

Pigmentti — Барельефная цветочная скульптура Scagliola в процессе изготовления

Scagliola может быть окрашена и позолочена, что делает ее идеальной имитацией не только мрамора, но и других драгоценных материалов, таких как слоновая кость, фарфор, металлы и такие техники, как pietra dura.Такое сочетание материалов и техники дает сложную фактуру; более богатый и насыщенный, чем натуральный мрамор, если это то, чего хочет пользователь. Гибкая природа Скаглиолы делает ее идеальной для создания барельефов.

Пигментти — барельефная скульптура Скаглиолы; киви деталь

Краткая история Scagliola

Скальола была впервые описана Витрувием в первом веке до нашей эры, а ее возрождение произошло позже в период Возрождения, особенно в Тоскане 17 века, как эффективная замена дорогим мраморным вставкам.

Эта техника процветала в Европе благодаря периодам барокко и рококо, когда экзотический мрамор и роскошные каменные вставки были популярны в дизайне интерьеров, а барельефы были обычным дополнением дизайна. Скальола широко использовалась в мебели, где она была позолочена для создания роскошной отделки. Материал был впервые представлен в Великобритании в 17 веке.

Фронт алтаря из скальолы; Джованни Масса, 1680-1730 гг.

Только в 19 веке этот материал стал популярным в Соединенных Штатах, а на последних этапах века был разработан Marezzo Scagliola.Это продвинуло традиционные методы изготовления Скаглиолы с использованием цемента Кина вместо гипса, цемента на основе гипса, запатентованного в 1838 году. В зданиях США с изображением скаглиолы есть Капитолий штата Миссисипи в Миссисипи, здание суда округа Аллен в Индиане и замок Белкорт в Род-Айленде, использование материалов обычно ограничивалось общественными зданиями, такими как столицы штатов, здания судов, церкви и железнодорожные вокзалы.

Внутри здания суда округа Аллен в Индиане

Почему Скаглиола?

Scagliola — очень пластичный материал, в отличие от Marmorino, который мы также используем в Pigmentti.Эта податливая природа означает, что с ее помощью вы можете создавать более сложные конструкции, и она может быть вырезана так, как требуется, в барельефах.

Pigmentti — Работа над новыми современными и абстрактными рисунками барельефов с использованием скальолы

Вы можете сравнить этот материал с штукатуркой Paris, которая является одним из ингредиентов вместо смеси, используемой для создания Scagliola. Plaster of Paris не дает такого же полупрозрачного эффекта и предлагает такую ​​же отделку под камень. Scagliola предлагает дополнительную прочность и гармонирует с настоящим камнем.Художники эпохи Возрождения использовали его в формах для создания трехмерных рельефов и декоративной скульптуры, а также отделки стен и потолка. Прочность и отделка Scagliola несравнимы с другими более дешевыми материалами.

Что касается более дорогих материалов, с мрамором труднее работать и он менее рентабелен. Разницу между мрамором и Scagliola можно определить по поверхности, поскольку Scagliola имеет лучшую теплоизоляцию, чем натуральный мрамор, а это означает, что мрамор всегда будет холодным на ощупь.Вы также обычно можете заметить микротрещины на кусочке Scagliola, которые, как мы объясняли ранее, со временем усиливают эффект.

Pigmentti — Лилии в пруду барельеф scagliola скульптура

Как мне использовать Scagliola?

Scagliola можно легко использовать в современном дизайне интерьера, но он больше всего подходит для подъездов и лестниц — мест, где вы хотите заявить о себе. Он не подходит для наружных стен или влажных помещений из-за своей чувствительности. Именно здесь Marmorino, который мы также используем в Pigmentti, является отличным материалом для использования в альтернативных условиях.

Чаще всего Скальола используется в качестве лепнины под мрамор для имитации ярких и обширных мраморных поверхностей, колонн и других архитектурных элементов. Это делает его идеальным материалом для барельефа. В истории он использовался в барельефах как в общественных, так и в религиозных зданиях; сохранившимся примером является камин в шкафу королевы в Ham House, графство Суррей.

В современном дизайне интерьеров скальола также широко используется для изготовления ваз, роскошных стульев, лестниц, колонн, столешниц и столешниц.Он производит впечатление и дает тот же эффект, что и мрамор. Мы использовали Scagliola в ряде проектов барельефов для клиентов.

Pigmentti — Листья на ветру, барельеф Scagliola скульптура

Как мне ухаживать за моим барельефом Scagliola?

Скальола уязвима для воды. При добавлении воды гипс возвращается в свое естественное состояние. Это означает, что вода, протекающая по поверхности, будет вытравливать потеки и язвы в местах вымывания гипса. Кристаллы соли также могут образовываться по мере высыхания скальолы, и длительное воздействие влаги в конечном итоге разрушит материал.Можно с уверенностью сказать, что его лучше держать в сухом и чистом виде.

Чтобы защитить поверхность стен Scagliola от царапин, окрашивания и травления, соблюдайте эти инструкции по уходу.

• Скальола хрупкая. Держите подальше от мусора или острых предметов.
• Немедленно вытрите влагу, чтобы не оставалось следов.
• Избегайте контакта с любыми химическими веществами или чистящими средствами на кислотной основе.
• Для очистки используйте средства с нейтральным pH или средства, специально разработанные для обработки камня.
• После определенного периода использования нанесите проникающий герметик, чтобы предотвратить попадание загрязнений в камень.
• Обновите поверхность полированной Scagliola, отполировав высококачественными восками или кремами на основе Carnauba a. Не используйте полироль на основе заполнителя для Scagliola с матовым покрытием, которое было отшлифовано, а не отполировано.

Поскольку навыки, необходимые для изготовления скальолы, сейчас немногочисленны и редки, всегда лучше связаться с кем-нибудь, кто еще занимается этим материалом. Несоответствующая реставрация может испортить кусок скальолы, поэтому необходимо позаботиться о том, чтобы за материалом правильно ухаживали.

Ноэль и Паоло из Pigmentt

Свяжитесь с нами сегодня для консультации или для получения дополнительной информации о том, как включить барельеф в ваши проекты.

Как создать стены галереи

Как создать стены галереи

Может быть, вы так смотрите и были слишком ошеломлены тем, как перейти от изображения к искусству в рамке или фотографиям. Мы создали пошаговое руководство, благодаря которому вы увидите самые красивые стены галереи в городе.

Или, может быть, вы чувствуете себя как мы … скучаете по друзьям, семье и путешествиям. На данный момент это лучший способ провести время с тем, что нам больше всего не хватает, вернуть эти воспоминания, не тратя ни копейки, и обезопасить своих близких (и себя).

Мне нравится смешивать забавные фотографии из путешествий с настенными рисунками и семейными изображениями. Бросьте барельефы или маски, если вы действительно хотите сходить с ума. Чем больше вы его смешиваете, тем более тщательно выверенным он кажется вам.

Как вы это делаете? Как это:

Шаг 1:

Определите, как должна выглядеть ваша стена.Хотите прямые, чистые линии? Хотите немного организованного хаоса? Цвет? Черное и белое? Вы можете использовать это приложение, чтобы увидеть, как может выглядеть ваша идея! Стиль салона, стиль галереи или все, что вам нравится. Нажмите здесь, чтобы попробовать ARTPLACER

Шаг 2:

Определите размер и стиль рамок, которые вы хотите использовать. Вы можете смешивать их или использовать все винтажные или современные — все, что придаст вашему индивидуальному стилю! Поместите свои фотографии в плавающую рамку или добавьте коврик, чтобы они больше походили на произведение искусства.Вы можете сделать это самостоятельно (Target и Michael’s — отличные места для фреймов) или попросите эту компанию сделать всю тяжелую работу: используйте этот купон, чтобы попробовать Framebridge со скидкой 15 долларов на ваш заказ http://fbuy.me/v/jen_1925

Шаг 3:

Выберите фотографии, которые вам больше всего нравятся, и отправьте их на печать в размерах, которые вы планируете. Эти младенцы доставляются прямо к вашей входной двери. https://www.nationsphotolab.com/allprints.aspx

Повесьте их и наслаждайтесь своими безумными дизайнерскими способностями!

Вы теряете рассудок, просто глядя на это?

Зайдите в наши виртуальные службы и получите часовой сеанс, мы поможем вам пройти через это! https: // jgcolor.com / virtual-services /

Перенести детское искусство на музейный уровень

Наша клиентка Мелисса хотела отдать дань любви сына к рисованию. Мы позволили Эндрю (см. Ниже мини-художник в возрасте 5 лет) выбрать три своих любимых произведения, которые он создал в художественном классе, принесли их в FedEx, чтобы взорвать их, и напечатали на архивной бумаге для искусства, матировали и обрамляли в деревянные рамы 24 x 36. Теперь он Пикассо в своей комнате!

Хотите узнать больше о дизайнерских приемах?

Следуйте за нами здесь:

Барельеф в спальне своими руками: мастер-класс и фото | Своими руками

ПРИ НАЧАЛЕ РЕМОНТА В СПАЛЬНЕ ОБЫЧНЫЕ ОБОИ НЕ ЗАКАТЫВАЛИСЬ.ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ПРОСТОЙ И, ПО НАЛИЧИИ, ДОСТУПНО ДЛЯ КАЖДОГО СПОСОБА УКРАШЕНИЯ СТЕНЫ БАРЕЛЬЕФОМ. И ЭТО БЫЛО.

Подготовка стены

Стена очищена от старых обоев. Покрыта грунтовкой глубокого проникновения. Высохло. Затем облицовывают гипсовым наполнителем, просушивают. Она нанесла еще один слой грунтовки. Понравившийся рисунок был распечатан на принтере. Простым карандашом нарисовали эскиз на стене.

Птицы своими руками

Нанесла на рисунок штукатурку, придав объем элементам.Разбавить состав (вода и замазка) небольшими порциями в небольшой пластиковой емкости в соотношении примерно 1: 2, доведя смесь до консистенции густой сметаны. Объем создавался в несколько слоев с промежуточной сушкой.

Вайн

Для листьев вырезан трафарет. Через него формируются узоры на стене, накладывая шпаклевку слоями с промежуточной сушкой (фото 1, 2). Виноградка подготовлена ​​заранее. Для этого разобрали гроздь декоративного силиконового винограда.Овальные плоды разрезали пополам и приобрели форму. Залил их шпаклевкой. Высохло. Вылез из формы. На штукатурный раствор приклеила заготовки к стене.

Заключительный этап

Зачистил все шероховатости барельефа наждачной бумагой (фото 3). Загрунтовал. Покрыть всю поверхность стены белой акриловой краской в ​​два слоя. Высохло. Расписан цветными акриловыми красками (фото 4)

Лепнина на потолке

На очищенный потолок нанесена грунтовка, просушена.Белая акриловая краска растворила голубой цвет с помощью небольшого количества клея ПВА. Добавила в раствор гипсовой замазки до состояния густой сметаны. Этим составом была оштукатурена вся поверхность потолка. Загрунтовал и просушил. Вырежьте трафареты из плотной бумаги.

Наклеил малярным скотчем на потолок по периметру и центру. В небольшой емкости с водой было рассыпано немного клея ПВА и белой акриловой краски.

В раствор добавила наполнитель до состояния густой сметаны, чтобы масса не стекала, а ложилась на трафарет.Нанесив на них приготовленный состав, аккуратно снял бумагу.

Высохло. Зашкилила шероховатость наждачкой (фото 5, 6)

Смотрите также: Барельеф (объемный рисунок) на стенах своими руками

Барельеф в спальню своими руками — фото

© Автор: Надежда Макаренкова, село Чагода Волгоградской области. Фото автора

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ.БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

Давай дружить!

Искусство Юго-Восточной Азии | Безграничная история искусства

Скульптура в Юго-Восточной Азии

Скульптура Юго-Восточной Азии находилась под сильным влиянием индийских религий и художественных стилей.

Цели обучения

Опишите влияние буддизма и Индии на скульптуру Юго-Восточной Азии с 300–600 гг. Н. Э.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Общины и культуры Юго-Восточной Азии находились в непосредственном контакте с Индией через торговые пути.Несколько индийских королевств боролись за господство в регионе между 1 и 8 веками нашей эры, особенно камбоджийский Фунан и бирманский мон.
• Большая часть скульптуры Юго-Восточной Азии периода 300–600 гг. Н. Э. Находилась под сильным влиянием стиля империи Гупта в Индии, которая покровительствовала буддийскому искусству в греко-буддийском стиле.
• Статуи Будды в Юго-Восточной Азии этого периода отличались чистотой скульптур и тонкостью изображения складок одежды.Несколько меньше внимания уделялось реалистичности художественных деталей, а для изображения волос Будды использовались символические завитки в виде ракушек.
• Индийская цивилизация Чампа процветала вдоль побережья центрального и южного Вьетнама с 500 г. н.э. и оставила впечатляющее художественное наследие скульптур из песчаника, как круглых, так и рельефных.
• В более поздние периоды китайское влияние преобладало во Вьетнаме, Лаосе и Камбодже.

Ключевые термины

• Индик : Относится к Индии, ее народу или культуре; Индийский.
• Пн : люди, проживающие в основном в Мьянме (также известной как Бирма) и Таиланде; один из первых народов Юго-Восточной Азии, они ответственны за распространение буддизма в Бирме и Таиланде.

Обзор: Влияние на Юго-Восточную Азию

Бронзовый стоящий Будда : Вылепленная в стиле Мон Дваравати, эта бронзовая статуя 7-го века имеет скорее идеализированную, чем реалистичную физическую форму, в том числе похожие на ракушки кудри вместо волос.

Общины и культуры Юго-Восточной Азии находились в непосредственном контакте с Индией через торговые пути и находились под сильным влиянием индийской религии и искусства. Пали и санскрит, индийская письменность и индуистская эпическая литература, такая как Рамаяна и Махабхарата, были переданы в Юго-Восточную Азию в этот период.

Индуизм и буддизм были принесены в регион и стали основными религиями, исповедуемыми примерно с 1 века до нашей эры до 13 века нашей эры.Эти влияния сыграли значительную роль в формировании искусства и скульптуры Юго-Восточной Азии.

Скульптура в Юго-Восточной Азии

Между 1-м и 8-м веками нашей эры несколько индийских королевств боролись за господство в Юго-Восточной Азии, особенно камбоджийский Фунан и бирманский мон. Большая часть скульптуры Юго-Восточной Азии периода 300–600 гг. Н. Э. Находилась под сильным влиянием стиля империи Гупта в Индии, которая покровительствовала буддийскому искусству в греко-буддийском стиле.

Буддийское искусство в Таиланде сформировалось как в результате прямого контакта с индийскими торговцами, так и в результате расширения королевства Мон.В более поздние периоды китайские влияния преобладали во Вьетнаме, Лаосе и Камбодже, и в этом регионе сохранилось больше деревянных скульптур.

Буддийские скульптуры

Статуи Будды в Юго-Восточной Азии этого периода отличались чистотой скульптур и тонкостью изображения складок одежды. Символические, похожие на ракушку кудри использовались для изображения волос Будды. Несколько меньше внимания уделялось реалистичности художественных деталей. В этом районе также найдено несколько вотивных табличек и надписей на санскрите.

Чампа

Рождение Брахмы : Этот незаконченный фронтон является прекрасным образцом индуистского искусства в стиле Чампа. Рельефная скульптура показывает рождение индуистского бога Брахмы из лотоса, растущего из пупка Вишну.

Индийская цивилизация Чампа процветала на побережье центрального и южного Вьетнама, начиная с 500 г. н.э. Эта цивилизация оставила впечатляющее художественное наследие скульптур из песчаника, как круглых, так и рельефных.Эти скульптуры выражали религиозные темы и синтезировали элементы индуизма, буддизма и местных культов. На них изображены общие темы, такие как индуистские и буддийские божества и иконы, а также сцены из повседневной жизни.

Чам создавал отдельно стоящие круглые скульптуры из песчаника, а также высокие и барельефы из песчаника. В целом, они, кажется, предпочли скульптуру с рельефом, и они преуспели в скульптуре с высоким рельефом.

Скульптура чамов претерпела заметную смену исторических стилей, самые передовые из которых создали одни из лучших произведений искусства Юго-Восточной Азии.Сюжет скульптуры чамов основан в основном на легендах и религиях индийской цивилизации. Многие из скульптур являются изображениями определенных индуистских и буддийских божеств, в первую очередь Шивы, но также Локешвары, Вишну, Брахмы, Деви и Шакти. Такие скульптуры могли служить религиозным целям, а не чисто декоративным.

Живопись в Юго-Восточной Азии

Живопись Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э. В основном имела форму фресок и отражала индуистские и буддийские темы.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте индуистское и буддийское искусство Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Из-за жары и влажности тропической и субтропической погоды до наших дней сохранилось очень мало картин Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э.
• Художники работали со многими скоропортящимися материалами, в основном рисуя по дереву, ткани и пальмовым листам. Фрески, обычно выполненные на стенах пещерного храма или монастыря, являются наиболее распространенной формой живописи Юго-Восточной Азии, которая сохранилась.
• Индуизм и буддизм были завезены в Юго-Восточную Азию в I веке до нашей эры. В регионе также было несколько могущественных индийских королевств, которые исповедовали индуизм и буддизм и производили искусство, отражающее их религиозные верования.
• В индуистском искусстве обычно изображались фигуры из индуистского пантеона, в который входят Шива, Вишну и Шакти. Буддийское искусство изображало изображения Будды, бодхисаттв или просветленных существ, апсар или небесных танцоров, а также сказки и притчи из буддийских преданий, включая сказки Джатаки.
• Самые известные сохранившиеся образцы фресок в стиле Юго-Восточной Азии находятся в скальной крепости и руинах дворца Сигирии на Шри-Ланке. Они датируются примерно V – VI веками нашей эры и изображают изящные женские фигуры с цветами.

Ключевые термины

• пантеон : Все боги определенного народа или религии, рассматриваемые как группа.

Живопись Юго-Восточной Азии с 300–500 гг. Н. Э.

Из-за жары и влажности тропической и субтропической погоды до наших дней сохранилось очень мало живописных работ в Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э.Можно только предположить стили и методы, которые использовали бы художники, основываясь на свидетельствах, полученных от скульптур (которые гораздо более долговечны и сохранились), современных стилей живописи в Индии (которые сыграли большую роль в влиянии на искусство Юго-Восточной Азии) и литературных произведений. тексты, которые говорят о живописи. Несколько сохранившихся примеров живописи — это фрески на стенах пещер или храмов.

Подходы

Художники работали со скоропортящимися материалами, в основном рисуя по дереву, ткани и пальмовым листам, ни один из которых не выдержал сурового климата Юго-Восточной Азии.Самыми прочными формами искусства Юго-Восточной Азии являются скульптура и архитектура из камня.

Вполне вероятно, что каменные скульптуры, как рельефные, так и круглые, изначально были окрашены в яркие цвета, но со временем они стерлись, оставив обнаженным лежащий под ними камень. Фрески, обычно выполненные на стенах пещерных храмов или монастырей, были наиболее распространенной формой живописи Юго-Восточной Азии.

шаблоны

Наиболее часто изображаемые темы, вероятно, имитируют те, которые встречаются в современной скульптуре Юго-Восточной Азии — в первую очередь религиозные темы из индуистской и буддийской мифологии.Индуизм и буддизм, зародившиеся на Индийском субконтиненте, были завезены в Юго-Восточную Азию с I века до нашей эры до I века нашей эры.

Юго-Восточная Азия впоследствии попала под влияние нескольких могущественных индийских династий, которые основали королевства, практиковали и распространяли индуизм и буддизм в регионе и покровительствовали искусству, отражающему их религиозные верования.

В индуистском искусстве обычно изображаются фигуры из индуистского пантеона, включая богов Шиву и Вишну и божественный женский творческий принцип или Шакти.Буддийское искусство изображало изображения Будды, бодхисаттв или просветленных существ, апсар или небесных танцоров, а также сказки и притчи из буддийских преданий, включая сказки Джатаки — рассказы о предыдущих воплощениях Будды, как в человеческом, так и в животном обличье.

Также возможно, что живопись Юго-Восточной Азии изображала сцены двора и сражений, животных, как реальных, так и мифических, и сцены из повседневной жизни. В тайском искусстве наиболее частыми сюжетами для картин были рассказы о Джатаке, эпизоды из жизни Будды, буддийские небеса и ад и сцены повседневной жизни.Некоторые сцены созданы под влиянием тайского фольклора, а не следуют строгой буддийской иконографии.

Фрески в Сигирии

Самые известные сохранившиеся образцы фресок в стиле Юго-Восточной Азии можно найти в скальной крепости и руинах дворца Сигирия в Шри-Ланке. Они датируются примерно V – VI веками нашей эры и изображают изящные женские фигуры с цветами. Предполагается, что эти фигуры принадлежат апсарам , или женщинам королевского двора.

Краска наносится широкими мазками с большим давлением на одну сторону, чем на другую, что приводит к получению более насыщенных цветов по направлению к краю.Эти фрески напоминают современные фрески в пещерах Аджанты в Индии, которые являются шедеврами буддийского религиозного искусства и изображают фигуры из буддийского пантеона и сцены из сказок Джатака.

Фреска Сигирии : Фрески Сигирии изображают изящные женские фигуры с цветами.

Храмы северного стиля в Юго-Восточной Азии

Храмы Северной Индии часто проще и менее ортодоксальны, чем храмы Юга, и всем людям разрешено поклоняться в них.

Цели обучения

Отличить простоту храма Нагара в северном стиле от сложности храма южной Дравиды

Основные выводы

Ключевые моменты

• Храмовая архитектура Индии разработана на основе творчества Стхапати и Шилпис, которые принадлежат к большему сообществу ремесленников и ремесленников, называемому Вишвакарма.
• Небольшой индуистский храм состоит из внутреннего святилища; гарбха граха или чрево, в котором находится идол или божество; зал собрания; а иногда и прихожую и крыльцо.
• В отличие от замысловатых храмов Южной Индии, большинство храмов Северной Индии очень просты по конструкции. Считается, что это связано, по крайней мере частично, с нападениями, которым индуисты исторически подвергались со стороны мусульман в этом регионе.
• Даршана — санскритский термин, означающий зрение, видение, видение или проблеск; В храмах Северной Индии есть особый зал, где преданные могут получить это благословение.
• Шихара, санскритское слово, означающее горную вершину, относится к самой высокой башне в архитектуре северных индуистских храмов.
• Сомнатх Мандир, храм в Гуджарате, считается одним из двенадцати святилищ джйотирлинга Господа Шивы и имеет историю, восходящую еще к началу общей территории.

Ключевые термины

• обход : Хождение вокруг чего-то по кругу, особенно в ритуальных целях.
• Вишвакарма : Группа, которую иногда называют кастой и которая включает пять подгрупп (плотники, кузнецы, мастера по изготовлению колоколов, ювелиры и каменщики), которые называют себя потомками индуистского бога с тем же именем.
• сикхара : Санскритское слово, означающее горную вершину, относится к восходящей башне в индуистской храмовой архитектуре Северной Индии.

Введение

Архитектура храмов Индии была разработана на основе творчества Стхапати и Шилпис, которые принадлежат к большему сообществу мастеров и ремесленников, называемому Вишвакарма. Небольшой индуистский храм состоит из внутреннего святилища; гарбха граха или чрево, в котором находится идол или божество; зал собрания; а иногда и прихожую и крыльцо.

Гарбхагриха увенчана похожей на башню шикарой. На рубеже первого тысячелетия нашей эры существовало два основных типа храмов:

.

1. Северный стиль или стиль Нагара.
2. Храм южного или дравидского типа.

Северный стиль

В отличие от храмов в Южной Индии, большинство храмов в Северной Индии очень просты по конструкции. Считается, что это связано, по крайней мере частично, с постоянными нападениями, которым индуисты подвергались мусульманам в этом регионе.Храмы Северной Индии также менее ортодоксальны, чем храмы на юге. Во многих случаях всем кастам и категориям людей разрешается входить в сокровенное святилище этих храмов и лично поклоняться божеству. Однако в таких случаях божества не украшаются ценными украшениями.

Самым внутренним сердцем этого типа храмов является святилище, где присутствует божество (обычно отлитое из неподвижного камня), за которым следует большой зал, где миряне могут встать и получить даршану, или божественную аудиенцию.

Даршана — это санскритский термин, означающий видение, видение, привидение или проблеск, и чаще всего используется для видений божественного в индуистском культе. Эти видения либо божества, либо очень святого человека, либо артефакта. Человек может получить даршану или благословение определенного божества в храме или от святого человека, например, великого гуру.

Индуистский храм в Тилле Гогиан : Небольшой индуистский храм состоит из внутреннего святилища, зала собраний, а иногда и прихожей и крыльца.В нем также есть гарбха-граха, или чрево, в котором находится идол или божество.

В храме этого типа может быть, а может и не быть несколько дополнительных коридоров и залов в дополнение к вышеупомянутым комнатам для поклонения. Однако в любом случае у преданных будет место для обхода храма по часовой стрелке. В индуистской культуре такой обход — знак уважения. Многие из этих храмов были разрушены во время исламского правления Индии во времена Империи Великих Моголов.

Шикхара, санскритское слово, означающее «горная вершина», относится к самой высокой башне в архитектуре северных индуистских храмов. Поскольку башня сикхара всегда расположена над святилищем, где хранится верховное божество, она является наиболее заметной и заметной частью архитектуры этого храма. Первоначально сикхары были однородными по дизайну, но со временем вторичные сикхары, меньшие и более узкие, были нанесены на стороны многих из этих основных сикхар.

Известные северные храмы

Сомнатх Мандир, храм в Гуджарате, считается одним из двенадцати святилищ джйотирлинга Господа Шивы и имеет историю, уходящую корнями в начало общей территории. Храм Чхатарпур в Дели, примечательный своими размерами, является одним из крупнейших индуистских храмовых комплексов в Индии.

Храм Кедарнатх : Храм Кедарнатх, посвященный Шиве, в Кедарнатхе, Уттаракханд.

Храм Адинатх Джайн : Сикхара в Кхаджурахо.

Храмы южного стиля в Юго-Восточной Азии

Южная Индия дала начало стилю архитектуры дравида, и здесь находится большинство крупнейших индуистских храмов.

Цели обучения

Определите основные стили храмов в различных регионах Индии и Юго-Восточной Азии

Основные выводы

Ключевые моменты

• Основными архитектурными стилями индийских храмов являются стиль Дравида в Южной Индии и стиль Нагара в Северной Индии.
• Архитектурный стиль Дравиды состоит в основном из храмов с пирамидальными башнями, построенными из песчаника, мыльного камня или гранита.
• Большинство крупнейших индуистских храмов находятся в Южной Индии, особенно в Тамил Наду. Многие большие баннаб (величественные каменные храмы) все еще стоят в Южной Индии.
• Храмовые ритуалы имеют тенденцию быть ортодоксальными и сложными, особенно в больших ведических брахманских храмах, которые следуют пан-индийским санскритским священным традициям агамы.
• Помимо основных неподвижных каменных божеств, процессионных божеств, сделанных из панчалохи (сплава золота, серебра, меди, цинка и олова), купают, одевают и украшают драгоценностями, а затем вывозят в процессиях на фестивали в течение года.
• Чем богаче храм, тем сложнее праздники. Однако многие древние храмы в небольших деревнях, представляющие большую ценность как архитектурное и историческое наследие, томятся из-за отсутствия средств на содержание.

Ключевые термины

• мурти : изображения, выражающие божественный дух.
• дравида : основной архитектурный стиль в Южной Индии.

Введение

Индуистский храм — место поклонения последователей индуизма. Характерной чертой большинства храмов является наличие мурти (статуй) индуистского божества, которому храм посвящен. Обычно они посвящены одному первичному божеству, главному божеству и другим божествам, связанным с главным божеством. Однако некоторые храмы посвящены нескольким божествам, а другие — культовым мурти.

Многие храмы находятся в ключевых географических точках, например, на вершине холма или рядом с водопадами, пещерами и реками. Основными архитектурными стилями в Индии являются стиль Нагара в Северной Индии и стиль Дравида в Южной Индии.

Храм Капалисварар : Башня (гопурам) храма Капалисварар, типичного южно-индийского храмового комплекса в Ченнаи, Тамил Наду.

Дравидийский стиль

Дравидийская архитектура была архитектурным языком, возникшим в южной части Индийского субконтинента или Южной Индии.Этот стиль архитектуры состоит в основном из храмов с пирамидальными башнями, построенными из песчаника, мыльного камня или гранита.

Храмы в дравидийском стиле почти всегда состоят из трех следующих частей, расположенных по-разному в зависимости от возраста, в котором они были выполнены.

1. Подъезды, или мантапы, которые всегда закрывают дверь, ведущую в камеру, и предшествуют ей.
2. Ворота-пирамиды, или гопуры, которые являются основными элементами четырехугольных корпусов, окружающих наиболее известные храмы.
3. Залы с колоннами (chaultris или chawadis), которые используются для многих целей и являются неизменным дополнением этих храмов.

В дополнение к этому, в южноиндийском храме обычно есть резервуар, называемый кальяни или пушкарни, который используется в священных целях или для удобства священников. К этому кальяни обычно прикрепляются жилища священства.

Ритуалы в этих храмах имеют тенденцию быть ортодоксальными и сложными, особенно в больших ведических брахманических храмах, которые следуют пан-индийским санскритским священным писаниям агамы.Помимо основных неподвижных каменных божеств, процессионных божеств, сделанных из панчалохи (сплава золота, серебра, меди, цинка и олова), купают, одевают, украшают драгоценностями и выносят в процессии на фестивали в течение года.

Чем богаче храм, тем сложнее праздники. Однако многие древние храмы в небольших деревнях, представляющие большую ценность как архитектурное и историческое наследие, томятся из-за отсутствия средств на содержание.

Храм Брихадишвара на закате в Танджавуре, Индия : Большие ведические брахманические храмы южной Индии следуют пан-индийским санскритским священным писаниям агамы.

Известные храмы в Южной Индии

Большинство крупнейших индуистских храмов находится в Южной Индии, особенно в Тамил Наду. Многие большие баннаб (величественные каменные храмы) все еще стоят в Южной Индии. Известные южно-индийские храмы включают храм Тирумала Венкатешвара в Андхра-Прадеше, храм Гуруваюр в Керале, храм Четтикулангара Деви в Керале и другие.

Храм Четтикулангара Деви : Храм Четтикулангара Деви в Керале — один из самых известных примеров южноиндийской архитектуры.

Монументальные рельефы Юго-Восточной Азии

Скульптура и архитектура были тесно связаны в Юго-Восточной Азии, и монументальные рельефы использовались для украшения стен зданий.

Цели обучения

Обсудить техники, темы и общие темы монументальных рельефов Боробудура и кхмерских храмов

Основные выводы

Ключевые моменты

• Рельеф — это скульптурная техника, при которой создается впечатление, что скульптурный материал приподнят над плоскостью фона.
• Рельефные скульптуры использовались для украшения стен зданий, особенно индуистских и буддийских храмов, и были очень большими.
• В Юго-Восточной Азии этот стиль скульптуры находился под сильным влиянием индийских техник и, как правило, изображал религиозные темы с высокой иконографической точностью. Другие темы включали сцены двора и битв, сцены, изображающие повседневную жизнь и обычаи людей, а также животных, как реальных, так и мифических.
• Самая древняя рельефная скульптура Юго-Восточной Азии выполнена в виде барельефа, где выступающие изображения имеют небольшую общую глубину; однако королевство Чампа в южном и центральном Вьетнаме отличалось рельефной скульптурой, которая была отмечена гораздо большей глубиной и участками поднутрений.
• Самые известные образцы монументальных рельефных скульптур в Юго-Восточной Азии можно найти в буддийском храме 9-го века Боробудур на Яве, Индонезия.
• Кхмеры Камбоджи также были известны своими монументальными барельефами, которые обычно принимали повествовательную форму для изображения историй и мифов. Самый известный образец кхмерской скульптуры — индуистский храм XII века Ангкор-Ват.

Ключевые термины

• иконографический : Относится к области истории искусства, изучающей идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений, включая изображенные предметы, конкретные композиции и детали, используемые для этого, и другие элементы, отличные от художественный стиль.
• барельеф : Низкая или почти плоская скульптура, вырезанная в стене или имеющая форму плитки, прикрепленной к стене, а не полностью трехмерную отдельно стоящую фигуру.
• затонувший рельеф : Тип скульптуры, в значительной степени ограниченный искусством Древнего Египта, в котором изображение создается путем вырезания самой скульптуры на плоской поверхности.

Обзор: рельефная скульптура

Рельеф — это скульптурная техника, при которой создается впечатление, что скульптурный материал приподнят над плоскостью фона.Это достигается путем разрезания плоской поверхности камня или дерева, тем самым уменьшая поле и оставляя необработанные части, казалось бы, приподнятыми.

Рельефы, изображающие фигуры в натуральную величину или больше или прикрепленные к каким-либо памятникам, историки искусства называют монументальными рельефами, что позволяет отличать их от небольших металлических рельефов или рельефов из слоновой кости, переносных скульптур и диптихов.

Монументальные рельефы Юго-Восточной Азии

Монументальные рельефы представляют собой важный аспект древнего искусства Юго-Восточной Азии, где скульптура и архитектура были тесно связаны друг с другом.В результате рельефная скульптура обычно использовалась для украшения стен зданий, особенно индуистских и буддийских храмов, и была достигнута в очень больших масштабах.

Он находился под сильным влиянием индийских стилей и техник и, как правило, изображал религиозные темы с высокой иконографической точностью. Сцены двора и битв, сцены, изображающие повседневную жизнь и обычаи людей, а также животных (как реальных, так и мифических) были другими распространенными сюжетами.

Большая часть древних рельефных скульптур в Юго-Восточной Азии была выполнена в виде барельефов, где выступающие изображения имеют небольшую общую глубину, хотя королевство Чампа в южном и центральном Вьетнаме отличалось рельефной скульптурой, которая была отмечена гораздо большей глубиной и подрезкой. области.

Известные примеры монументальных рельефов включают Борободур на Яве, Ангкор-Ват в Камбодже, случай Санчи в Индии и многие южно-индийские храмы, включая группу скульптур Унакоти в Кайлашахаре, Трипура, Индия.

Боробудур

Самые известные образцы монументальных рельефных скульптур в Юго-Восточной Азии можно найти в буддийском храме 9-го века Боробудур на Яве, Индонезия. Построенный во время правления индийской династии Сайлендра, храм построен так, чтобы открывать множество различных уровней террас, многие из которых сильно украшены замысловатыми барельефами.

Всего насчитывается 2672 индивидуальных барельефа, 1460 из которых изображают буддийские повествования, включая рождение и жизнь Будды. Остальные 1212 являются исключительно декоративными.

Лалитавистара Дева слушает Дхамму : Фрагмент резного рельефа из Боробудура, изображающий фигуру из буддийского пантеона.

Кхмерские храмы

Кхмеры Камбоджи также были известны своими монументальными барельефами, которые обычно принимали повествовательную форму для изображения историй и мифов.Они украсили тимпаны (полукруглые арочные пространства над дверным проемом), стены и потолки сложными сценами.

Самый ранний из сохранившихся образцов кхмерской повествовательной барельефной скульптуры происходит из индуистского храма Бантей-Срей 10-го века, в котором есть резные тимпаны и башни, изображающие сцены из великих индуистских эпосов — Рамаяны и Махабхараты.

Самым известным образцом кхмерской барельефной скульптуры, несомненно, является индуистский храм XII века Ангкор-Ват, стены внешней галереи которого украшены 13 000 квадратных метров повествовательных барельефов.

Взбивание молочного моря : Этот эпизод из индуистской мифологии изображен на барельефе на юге восточной стены третьего корпуса Ангкор-Вата.

шаблоны

Рельефы разнообразны по тематике. Они изображают мифических духовных существ из буддийского пантеона, таких как бодхисаттвы, апсары (небесные танцоры или музыканты), гандхарвы (мужские духи природы) и асуры (демоны). Они также изображают изображения людей, таких как король и королева, принцы, священники, придворные, солдаты, слуги и простолюдины.

Многие из этих рельефов дают представление о сценах повседневной жизни; например, рельефные скульптуры из Боробудура изображают сцены с Явы 8-го века, включая дворцовую жизнь придворного, отшельника в лесу, простых людей в деревне, сцены храма и рынка, местную народную архитектуру, а также флору и фауну. Эти барельефы служили ориентиром для историков при изучении древней яванской архитектуры, оружия, моды и транспорта.

Король и королева со своими подданными : Барельеф из храма Боробудур изображает дворцовую сцену короля и королевы в сопровождении своих подданных.Настоятельно рекомендуется, чтобы рельеф изображал реальную сцену королевского двора Сайлендрана.

Кроме того, группа из 160 панелей монументальной рельефной скульптуры дает полную иллюстрацию закона кармы или принципов причины и следствия. Здесь изображены как достойные похвалы действия (включая благотворительность и паломничество), так и достойные порицания (от сплетен до убийств) с соответствующими наградами и наказаниями. Эти панели представляют собой особенно сложные сцены повседневной жизни, изображающие полную панораму сансары (бесконечный цикл рождений и смертей).

Скульптура из искусственного бамбука с барельефом

Скульптура из искусственного бамбука с барельефом

Для всех, кто занимается декоративным искусством и

искусственной отделкой чтобы соответствовать новым и меняющимся требованиям.

Для начала меня попросили создать что-то особенное для конкретного клиента от одного из моих любимых дизайнеров интерьера для пары художественных ниш от пола до потолка, которые должны были включать некоторые металлические качества.Сначала я подумал о своей технике искусственной отделки

в качестве отправной точки для фона

, который имеет очень хорошие отражающие качества.

Штукатурка для фона ниш

Скульптура Барельеф из искусственного бамбука должен был быть создан, но не в обычном смысле использования ограничительных методов трафарета. Дизайнер интерьеров хотел иметь художественное чутье и больше свободы формы лепки , что, конечно, заставляет меня мыслить более открыто и творчески с точки зрения композиции.Мы обсудили детали проекта и обнаружили, что освещение в нишах для настенного искусства будет прямо над головой из искусственного бамбука , поэтому я сразу понял, что возможность работать с настоящими отбрасываемыми тенями будет огромным плюсом. в лепка из барельеф искусственный бамбук .

Создание искусственного бамбука

Фактически это вдохновило меня на то, чтобы отважиться пройти уровень базового барельефа , который был практикой в ​​течение сотен лет.Чтобы объяснить это немного более ясно, я взял отрывок из Википедии, в котором краткое описание того, что я хотел получить в качестве эффекта.

↑ Это выражение, вероятно, происходит от итальянского basso rilievo, буквального перевода, означающего «низкий контраст», в отличие от «alto rilievo» («высокий контраст») и «горельеф» («горельеф») в Французский. Он произносится [balif], что по-французски означает «низкий рельеф».

Я хотел, чтобы сочетание хаута и барельефа s гармонировало с фоном, а также добавить некоторые техники тромп-лойля, чтобы создать некоторую глубину, чтобы подчеркнуть лепка из искусственного бамбука .Скульптура всегда была для меня увлекательной формой искусства, и я все больше углубляюсь в возможности использования лепки и барельефа с другой техникой искусственной отделки s, в которой я так хорошо разбираюсь. в какой-то степени обычное дело, поскольку то, что я пытаюсь достичь, идет немного дальше и придает комбинации больший «удар»

Готов к грунтовке

На этом этапе лепит и барельеф из искусственного бамбука в этой и второй нише по большей части закончена и находится на стадии грунтовки.Здесь я добавлю искусственного бамбука , раскрашенный вручную, к которому я буду использовать техник тромпа для создания большей глубины. Примечание: фон уже готов, и вы можете найти информацию в моем сообщении о штукатурке для ниш о процессе.

Я подкрашивал акриловую грунтовку зеленым цветом, потому что я хотел запечатать барельеф

из искусственного бамбука и при этом создать некоторую интенсивность в цвете, зная, что белый грунт потускнеет скульптурный .Я хотел, чтобы интенсивность этого цвета грунтовки просвечивала через основной цвет, чтобы, надеюсь, придать ему сияние под выжженной сиеной, которую я буду использовать в качестве последнего цвета. Дизайнер хотел получить конечный результат в оттенках серого, но ему понравилась интенсивность жженой сиены, потому что она хорошо сочеталась с тканью, использованной для драпировки. В качестве основного цвета я использовал только один слой, который представлял собой смесь древесно-желтого и нейтрального белого цвета Faux Effects Setcoat (от 1p Wy до 3P Nw), что позволяло сиянию зеленого цвета простыни просвечивать сквозь основу.Звучит сложно, да? ну есть причина для безумия lol

База, окрашенная искусственным бамбуком

Добавив искусственного бамбука , окрашенного бамбука с барельефным бамбуком в сочетании с техникой лепки , вы можете увидеть, что эффект действительно начинает приходить все вместе. Уже становится трудно отличить барельеф из искусственного бамбука от окрашенного из искусственного бамбука . Скульптура уже отдает барельеф из-за отбрасываемых теней от света, не говоря уже о том, как цвет приобретает свечение от теплого освещения, пока все хорошо!

Теперь эти следующие несколько изображений покажут, почему скульптура

, барельеф , искусственный бамбук , тромп-лойл и даже искусственная отделка — все они должны работать вместе, чтобы создать гармонию, как это происходит в интерьере. хорошо нарисованная фреска, и когда вы посмотрите на следующую картинку, вы увидите, что трудно увидеть, какие части лепят , а какие окрашены при естественном дневном свете.

Bas Relief & Trompe Loeil

Вы также можете увидеть, как эффекты подмалевка имеют то свечение, которое я пытался добиться при работе с металлическим фоном. На самом деле это из-за естественного освещения комнаты в течение дня, когда при съемке не использовалась вспышка.

Драма действительно вступает в игру вечером после захода солнца, когда на улице довольно темно, и вы получаете полный эффект скульптуры

и барельефа .

Драма в ночное время

Отбрасываемые тени в скульптуре действительно хорошо смотрятся с освещением, и, как было сказано, я закончу этот пост финальной фотографией

Левая ниша Bas Relief

Последние фотографии говорят об успехе этого проект на Скульптура Bas Relief Bamboo

Пожалуйста, оставьте комментарий ниже и поделитесь этим, отметив его на своем любимом сайте

Расписание моих занятий по искусству и искусственной отделке на 2012 год

.